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学前教育专业学生音乐技能提高 　　【摘要】高职院校必须对学前教育专业学生的视听能力和音乐技巧进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，提高其音乐掌控能力，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。学前教育专业学生要适应社会的需求,必须综合提高自己的音乐技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。 　　【关键词】学前教育　音乐　重要性 　　近年来，学前教育越来越受到社会的重视，国家动员社会各方力量兴建幼儿园，以解决学前儿童入园难的问题。因此，中职学校必须要培养出数量多、素质高的学前教育专业学生来满足学前教育事业发展的需要。声乐是学前教育专业的一门主要课程，学前教育专业学校的学生往往没有声乐的基础,在教学声乐时,有一定的困难。但是学前教育专业毕业的学生不仅要承担教学任务,以后工作了还要经常代表幼儿园参加各级各类的演出活动以及教师的专业技能比赛。虽然教学上对音乐掌控能力没有较高的要求,但是演出和比赛是教师音乐掌控能力全面体现的一个机会。因此，学前教育专业学生要适应社会的需求,必须综合提高自己的音乐技能技巧,为其未来的职业生涯发展打好基础。 　　新形势下高等职业学校学前教育专业音乐教学课程内容缺乏时代性，难以调动学生的积极性；教学模式较为单调，难以满足音乐教学目标的需要；大部分高职生的音乐基础薄弱，音乐基本功的训练严重不足。基于此，笔者提出了以下应对策略：合理设置教学大纲；进一步完善音乐教学模式；加强学生视听能力和音乐呼吸方法的合理运用。希望本文对高职学前教育专业学生音乐技能的提高有一些裨益。 　　1、视听在音乐中的重要性 　　作为教师，应当先把学生带入音乐中，从一开始就要重视音乐的音质，让他们认识到美好声音的重要性。可见听音乐是极其重要的。 “听”是一个接受的过程。随着学习的不断深入，培养学前教育专业学生运用音乐的语言，做好分句，掌握好呼吸，学会从容而流畅地表达音乐。在教学中笔者发现充分利用感觉器官可以大大激发学生的积极性，提高教学质量。 　　1.1　听 　　无论中外音乐，都需要听，让现成的音乐感动自己，使自己进入音乐中，成为受益者。在欣赏中，注重掌握音乐的意境、情绪、风格等，继而对速度、句法、层次、音色等各方面进行研究和探讨，这样可以避免把所有的曲子混成一个味道。 　　1.2　看 　　去音乐会现场或有条件可以听大师们的音乐，逐步提高音乐的感受和理解。现代声像技术的发展为我们提供了很好的观摩机会。 　　1.3　想 　　通过主动积极地学习，把零乱的、片断的、分散的信息逐渐整合内化为完整的、客观的知识，透彻地了解作品的曲式结构、旋律特点及音响要求。因为“一首乐曲的正确演绎，来源于正确的理解，而这又得完全依靠细致的正确视谱”。所以，全面深刻地了解音乐是准确诠释音乐的前提。 　　其次，是对音乐内容的准确理解和深刻领会。音乐表现是培养学生的想象力和思维能力最直接的手段。其中，对学前教育专业学生视听力的培养，内心听觉能力的培养两方面尤为突出。学生在学习上不断探索提高艺术品位，对于表达不同音乐风格，提高艺术表现力具有非常重大的意义。 　　2.呼吸在音乐技能学习中的影响 　　呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充氧和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序，以及其后的呼吸。呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。当我们想要发出一个高质量的，年轻的，漂亮的声音时，是离不开正确的发声法的，然而正确的发声方法的关键就是正确的呼吸运用。在长期的学前教育专业学生声乐教学中我们也会发现，凡是高音卡、挤，声音不自然、不放松的学生通常都没有正确的呼吸。 　　学前教育专业学生初学歌唱时，对于气息在领会及其运用上虽有一定的困难，但是经过长期的训练，充分理解掌握后，对声乐演唱会有很大好处。用强调气息这种方法训练出来的声音比较自然，副作用较少，而且是气息与发声、与歌曲的情感内容、与舒适自如的演唱心理相结合，能较好的培养声情并茂的良好演唱状态。与之相反的是，片面地从生理上强调某个部位，训练某个局部的肌肉，这就破坏了学生整体的歌唱状态，脱离了气息的支持，让学生把全部的注意力集中在自己的舌头、后部肌肉、下巴或腹肌……那就往往会不同程度的引起越想哪里越紧张、越僵硬的副作用，以致事与愿违。如果长期忽视气息在歌唱中的重要作用，单纯地训练局部肌肉的作用，即使是练出了洪亮的声音，但这种声音也是没有艺术生命力的声音。因此，气息运用的好坏直接关系到声音的好坏。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着极其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？ 　　歌唱中