12音序列内部结构多样性及序列之间发展逻辑.docVIP

12音序列内部结构多样性及序列之间发展逻辑 　　摘 要：文章以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》（Quaderno Musicale di Annalibera）为例，通过不同的分析视角与方法，对其各乐章的不同音高组织结构即12音序列内部结构及序列之间的发展逻辑的特点进行凸现与分类，试图阐明12音序列作品中除以序列内部顺序作为结构特征之外，还通过共有相同音级子集、强调微观音程与宏观路径的对称性等建构音高组织的多重结构思路。 　　关键词：达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola，1904-1975）；《献给安娜莉贝拉的音乐札记》（Quaderno Musicale di Annalibera）；12音序列；对称；音集；巴赫动机（BACH）；转换网络理论 　　中图分类号：J609.9 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.01.002 　　20世纪20年代，勋伯格（Arnold Schoenberg，1874-1951）创立了12音（twelve notes）体系理论①，并应用于其创作实践中，开拓了20世纪音高组织的一个新时代。这个体系吸引了一批忠实的追随者，如勋伯格的学生韦伯恩（Anton Webern，1883-1945）和贝尔格（Alban Berg，1885-1935）——他们三人形成了“第二维也纳乐派”，又称“新维也纳乐派”；意大利作曲家达拉皮科拉（Luigi Dallapiccola，1904-1975）则是“意大利12音音乐（dodecaphony）最重要的先驱”[1]，他作为一位非德奥裔作曲家，在20世纪上半叶意大利乐坛纷繁的各种实验性思潮中，吸收了德奥音乐关注音高组织的传统。 　　1935年之前，达拉皮科拉的创作都是自然调性化风格[2]。而20世纪30年代中期，则是达拉皮科拉创作风格发展有其重要的时期，布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924）、贝尔格和韦伯恩的音乐进入他的视线[3]。他开始展现出对勋伯格学派的关注，系统地运用“序列”（series）[4]。自此之后，他以12音手法创作了大量歌剧、合唱、独唱以及器乐作品。在这些作品中，独奏的钢琴作品在数量上所占比重不大，篇幅不长，重要性也无法与庞大、深刻的歌剧作品相提并论；但是由于这些作品都是创作于1935至1952年之间，正是处于“作曲家个性音乐语言形成的创造性时期”[5]，我们可以从这些短小精悍的独奏钢琴作品以纯音乐化的视角捕捉达拉皮科拉12音创作技法的思路与特征。 　　在达拉皮科??的独奏钢琴作品中，11个乐章的套曲《献给安娜莉贝拉的音乐札记》（Quaderno Musicale di Annalibera）创作于1952年，是作曲家献给年幼女儿的礼物。这11个乐章的标题分别是：1、象征（Simbolo）；2、重音（Accenti）；3、第一对位曲（Contrapunctus Primus）；4、线条（Linee）；5、第二对位曲（Contrapunctus Secundus）；6、墙饰（Fregi）；7、柔情的小行板，第三对位曲（Andantino Amoroso e Contrapunctus Tertius）；8、节奏（Ritmi）；9、色彩（Colore）；10、阴影（Ombre）；11、四行诗（Quartina）。最长的是第8乐章，也仅有61个小节。作为一部12音音乐作品，虽然它同样以半音化的音响结构、精密而严谨的音级化运作为特征；但是相比起其他作曲家以及达拉皮科拉的大型12音作品来说，这部作品则在歌唱的长线条、规则的乐句结构、简明的节奏组合等方面见长。这部小巧、亲切、抒情的12音作品，可以作为理解12音音乐的入门教材。 　　在关注这部作品中各乐章的结构特征之前，我们有必要对于以下几个术语的概念进行辨析：勋伯格提及的“12音”（twelve notes），《新格罗夫音乐与音乐家辞典》对达拉皮科拉创作风格的定位“12音音乐”（dodecaphony）以及他运用的“序列”（series）手法所属的“序列主义”（serialism）。《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中这三个术语的定义分别是：“12音”（twelve notes）是指12音体系，12个音级以特定顺序排列，构成一个能成为创作工具的集合。“12音音乐”（dodecaphony）是“无调性”（atonality）的同义词，有时是“12音序列创作”（12-note serial composition）的同义词[6]。“序列主义”（serialism）是一种创作的方法，其要素固定的排列方式或者序列具有参照意义，最普遍的要素序列排列是平均划分音阶的12音[7]。由此，我们可以看出，“12音”和“序列主义”更多强调