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音乐欣赏教学中参与体验 　　音乐欣赏教学中的参与体验 　　音乐是音响的艺术，音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过欣赏者的审美活动，培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力。欣赏教学是音乐教学过程中的重要组成部分。其目的是培养儿童对音乐的兴趣、爱好及鉴赏能力。 　　童年是一个充满幻想和游戏的时期，小学低中年级学生比较喜欢带有趣味性的或拟人化的歌曲和有情节的乐曲，欣赏教学主要是发展他们对音乐的注意力、想象力、感受力。 　　一、了解学生，学会审美 　　随着年龄的增长不同年级学生会以不同审美的态度对待音乐作品，并逐渐形成带有个性特点的对风格、表现性等审美特性的知觉敏感性。他们渐渐地不满足天真活泼、快乐，描写小动物这样的音乐作品。因此，高年级音乐欣赏课更多是注重培养学生对音乐的理解力，鉴赏能力，形成审美态度、审美直觉和审美趣味。教师必须进一步引导学生通过分析、对比等探讨、认识并逐渐准确地把握作品的节奏、主旋律、和声、曲式、力度、速度、音色等要素及情绪，使学生音乐教室体验的程度不断深入。 　　二、合理安排，激发兴趣 　　人常说“兴趣是最好的老师”。因此，学生学习欣赏有无兴趣是关键，所以我们要投其所好。从导入、教具、场景等各方面努力营造一个动态的人文课堂，让学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到享受，从而激发他们的音乐兴趣，产生学习欲望。在启发学生区别不同情绪的音乐过程中，可采用以下几个步骤，让学生主动地去理解音乐、感受音乐。 　　（一）理解音乐形象，创造音乐美。 　　学生在欣赏、表演中积累知识，丰富表现音乐时，就有了具体的感性材料，这样为学生创造美打下了坚实的基础。如：欣赏弦乐四重奏《挪威舞曲》时，我要求他们一边听，一边把自己想象到的人们在跳舞时的情景画出来，并把自己听音乐时的感受用色彩表现出来，为自己画的图案涂上颜色。我鼓励他们边想边画，边画边想，由无主题的随意画创作向有主题的随意画创作引导。引导他们???用富有色彩属性的形象语言，如快乐、节日的色彩；轻松、柔和的色彩；酷暑、烈日的色彩和与之对应的严冬、冰冷的色彩；悲伤、痛苦的色彩；紧恐怖的色彩等色彩语言，随意选择色彩来表达自己对音乐作品的理解。通过引导，学生都能把自己画的图用五彩缤纷的颜色表达出来，因为他们觉得这首曲子所要表达的画面是热热闹闹、情绪是热情奔放的。在这种欣赏绘画教学法中，学生很自然就体验到这首音乐作品所要表达的情感了。 　　（二）整体感受音乐 　　指导儿童欣赏音乐，首先应从整体感受入手，这在欣赏教学中是非常重要的，因为音乐具有一般不直接描绘形象的特点，但它能通过对情感的表现来体现形象。作品中音乐形象的塑造，是通过音的高低、节奏的疏密、速度的快慢、力度的强弱及音色的浓淡等要素的对比反映出来。所以从总体上去感受，即听音乐是怎样开始的，如何进行，什么旋律先出现，有几个主题音调，在那儿过渡，上下两个声部都要去听等，才能使儿童初步感受到作品朦胧的美、直观的美。这对儿童良好的欣赏习惯的养成及提高鉴赏能力是十分重要的。 　　1、聆听：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更为重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”要使学生理解作品所塑造的音乐，首先要让学生听，让学生进入音乐的意境，仔细体会，培养良好的欣赏音乐的习惯。 　　2、思考：在听的基础上，要求学生思考作品在描述什么，这样就使学生开始想象，将作品变成一幅幅会动的画面，使音乐性更加鲜明，同时也增加了作品的可听性。在此过程中教师不能一味的强调作曲家的创作目的、表现意图，把音乐作品说“死”，说“僵”。 　　3、分析：在学生听懂了音乐的内容和情绪后，还要帮助学生分析原因，为什么此作品是这样的情绪，而彼作品却截然的不同。在分析过程中，教师可以启发学生注意作品表述的内容、创作的背景等方面。通过思考，得出结论。 　　4、总结：在听、想、分析之后应该组织学生进行总结、归纳、表演。要允许学生有不同的结果，可能会有所出入，但学生所说的音乐形象都是通过认真的聆听而得到的。 　　三、创造意境，诱发美感 　　贝多芬说：“当我作曲时，总是心理描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见， 音乐作品是与一定事实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地地构思，以获得鲜明生动的意象联觉，这就是联想法。它关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象物联想。如在欣赏约翰·斯特劳斯的《春之声》圆舞曲后，我告诉学生：这是一首赞美春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你们一定对春天充满了美好的遐想，脑海中会呈现起怎样的情景呢·这时，学生立即展开想象，有的说