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音乐欣赏教学色彩与意境诗化 　　[摘 要]：音乐欣赏是音乐教学的一个永恒主题。学生对音乐的学习、认识，是凭借音乐音响这个客体，在对它的欣赏中进行和实现的。欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。因此，如何有效提高学生音乐欣赏的能力是音乐教学的重要任务和音乐教师的责无旁贷的职业责任。 　　[关键词]：欣赏教学 色彩 意境 诗化 　　音乐欣赏是音乐教学的一个永恒主题。学生对音乐的学习、认识，是凭借音乐音响这个客体，在对它的欣赏中进行和实现的。欣赏既是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。因此，如何有效提高学生音乐欣赏的能力是音乐教学的重要任务和音乐教师的责无旁贷的职业责任。首先，我们来谈一下，音乐欣赏教学的色彩。 　　色彩是通过人的直观感觉而产生色调的，而音乐色彩是通过人的听觉器官经过大脑的分析而产生的一种由声调转变为色调的形象思维感觉。不同的色调给人的感觉不同，不同的音乐同样能引起人的思维色感。从直观色调来看，“红色”象征狂欢，热情、奔放和勇敢，“紫色”象征权力、华贵和死亡，“蓝色”象征忠诚、宁静，“绿色”象征希望，“白色”象征纯洁等等，而音乐同样能使人在欣赏中得到色彩感觉和共鸣，如世界音乐大师贝多芬的《田园交响曲》中双簧管不时奏出有没、动听的旋律，表现大自然的田园风光，给人一种“绿色世界”的感觉，欣赏时必然产生丰富的联想，尤如随音乐之声而进入田园之中，尽享五彩缤纷的自然风光，这种感觉是由音乐转化为色彩的思维想象。 　　英国作曲家布利斯的《彩色交响曲》，就是以“红色”“紫色”“蓝色”“绿色”为主题，充分利用音声的变化来表达一定的音乐色彩内涵，把音乐喝色彩有机地融合在一起，使欣赏者的感情，根据音乐喝色彩而产生共鸣，从而表达了艺术的音乐色彩性。 　　其次，一部优秀的音乐作品，是一种境界、一种品格、一种精神。它有着自己独特的音乐形象、抒发作者的思想感情，并让听的人能在心灵深处有所共鸣。“诗”也是如此，良辰美景??“诗”，人间真情是“诗”，艰苦创业是“诗”，真诚的生活也是“诗”……看来，凡是人们对美的追求、欣赏与创造都是“诗”，也都具有“诗意”。“诗”从理念上来说，已不仅仅是一种文学体裁，它也是一种境界、一种风貌、一种品格和一种精神。如果生活是一首诗，那么教育更是一首诗。 　　中学生正处于情绪多变的年龄阶段，自我意识迅速发展，情绪体验感知能力具有较大的差异，对于如何接受音乐的教育、喜爱什么样的音乐，都带有浓重的个人感情倾向。对于“合乎学生口味”的音乐，就积极配合，喜形于色，要求教唱或听赏。对于不感兴趣的音乐，只能用“睡觉”、“看其他书”来消极对抗。 　　他们欣赏音乐倾向于较为熟悉的“文字”和极富“感染力”的音响刺激，追求外表上的“听得懂”，很少去思考音乐的真正内涵。他们按各自的审美观来学习音乐，理解音乐，音乐兴趣呈现出较大的个性化倾向。因此，面对同样的教材内容，有的喜欢，有的不喜欢，即使面对同样的流行音乐，在个人喜好上也表现出极大的差异性。 　　歌曲《雪绒花》是一首优美抒情，立意很深、气质高洁的歌曲。歌曲表现了一种很美的意境。所以在教学中，把音乐的构图美与色彩美相结合，来表现诗一般的情感。在绘画中，构图就是布局，把个别与局部的形象组成艺术的整体，使之有助于揭示画面的情节与含义，表现主体与美感效果，而音乐中的构图，就是把绘画的构图融于音乐的动感中，从而达到完美的境界，并创造出形神兼备的艺术形象。音乐形象是绚丽多彩的，谁都难以否认，带有色彩、动感的艺术形象，更富有质感、更加生动鲜明。为了让学生很好的理解《雪绒花》所要表现的意境与作者的心情的表现。我把音乐与画面与图像所结合。先用幻灯片的形式出现了一幅美丽的雪景。在一个圣诞夜的晚上，家庭教师玛丽亚、小朋友围着圣诞树一幅温馨的画面，外面不停的下着雪。在与此同时耳边响起了雪绒花的音乐声。接着让学生们欣赏一段由上校演唱《雪绒花》时的电影原声片断。让学生从视觉、听觉上有所感动。然后让学生扮演各种人物角色，有的扮演小松树、有的扮演剧种的人物。伴着优美的旋律，一幅充满诗情画意的情境画出现了，学生在纷纷扬扬的雪花中，唱着抒情的歌曲，跳着优美的舞步，完全陶醉在富有情感的艺术气氛中。 　　构建创设情境，参与体验教学模式，是以引导学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式。“参与”是指在课堂上师生以平等的身份参与教学活动，共同讨论、共同解决问题；“体验”是指学生在参与学习活动中，产生主动的直接的亲身的感悟、体会和反映。教师引导学生参与和体验是学生创造性思维激发的前提条件。教师可以根据作品的内容形式，与文学、美术、舞蹈等多种形式整合，师生共同创设一个与音乐作品相符合的情景。提倡利用多媒体教学网络，给学生创设一个