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世界创意城市设计区 世界创意城市设计区理念 中国设计艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。依靠中国历史大背景，树立本民族品牌。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的设计是没有根的设计。中国传统艺术成为了设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。认识这并准确将博大的传统艺术精髓植入到现代设计中。有效结合服装、设计、音乐、文化四种元素，使之成为整体营销构架，是世界创意城市设计区的理念与目标。 世界创意城市设计区核心任务 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于设计来说，今天这般为我们所感同身受。在威尼斯电影节上，设计甚有浓郁民族及东方色彩的高端民族服饰大放异彩。继承和发展传统民族艺术，将传统民族艺术更好地融入设计的实践中去，也成为世界创意城市设计区所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，时尚的店面设计与主流的民族配乐亦不可或缺，积极吸收新的艺术元素并加以创新是世界创意城市设计区的主要任务。 中国传统民族服饰设计背景 世界创意城市设计区以推广中国传统民族服饰为主体，追溯中国传统服饰源流，可谓是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，中国传统民族服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。在今天的服装艺术设计中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新，在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。传承传统技艺，学习与继承，挽救即将失传的民族艺术。 民族服装设计产业一体化进程 推广方面，高端民族店面设计，广告设计，音乐设计是柏林艺术会馆的三大辅助设计主题，形成三位一体的产业链，为高端服饰设计中心提供民族气息氛围基础，迅速提升民族服饰的品位与档次。同时，会馆极力承办世界民族服饰设计展，通过世界服饰的文化交流，将中国民族服饰打入世界市场，将中国民族从服饰到店面、广告、音乐设计的连锁体系打入世界市场，建立属于银川，属于中国的世界民族服饰展示与推广平台。