2009年经济师(中级)金融专业知识全真试题20127101101.docVIP

1浪漫主义音乐特征：强调对主观情感自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，如何获得公众理解也是作曲家的追求。他们倾心于标题音乐，构思以文学、诗歌、戏剧、绘画等内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。采用的形式突破传统的形式，创造出多乐章或单乐章的标题交响曲、交响诗、序曲，单乐章的叙事曲、狂想曲、谐谑曲、幻想曲，小品式的器乐或声乐作品，还有以若干首小曲构成的套曲形式。即使是传统的体裁形式也被赋予更浪漫的气质和个性化处理。在追求更加个性化的、情感化表现技巧的过程中，音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理，尤其是浪漫主义对和声语言的不断探索和突破，将巴罗克时期以来的功能和声体系推进到极致。对管弦乐队丰富音响的开掘和发挥，是浪漫主义时期另一重要贡献，钢琴由于乐器的普及和音域音质的飞跃进步，是浪漫主义时期作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。 2韦伯《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。 3舒伯特的艺术歌曲，魅力独特，他充分挖掘艺术歌曲的潜能，使它成为极富表现力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理夏德·施特劳斯、马勒和瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续向前。他的600多首艺术歌曲中歌曲选自诗人的诗歌。除此还有能激发他灵感的无名诗人的词。歌曲形式有三类：分节歌，代表作《野玫瑰》；通体歌，代表作《魔王》；变化分节歌，代表作《鳟鱼》。舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发情感体验具体表现手段服从歌词的多样性，旋律有时简单朴素、有时像诗歌的朗诵，和声具有细腻的表现力，经常使用转换对置，不同调的音或和弦混用，不协和和弦或变化音突然出现，造成音色的细微变化，突出诗句情绪的骤然变化，钢琴伴奏织体在他的歌曲中起到非同寻常的作用，烘托情境和气氛，并与声乐部分融合成完美的整体，这方面的探索和成就在舒曼的艺术歌曲里得到延续与发展。 4门德尔松的交响曲、标题性序曲、无言歌。标题性序曲：是门德尔松最具创造性的体裁，最具代表性的是《仲夏夜之梦》。无言歌：他一生所创作8卷48首，形式简单朴素，每首都抒发门德尔松的喜怒哀乐、对人对事对自然的各种印象，和他众多有歌词的歌曲一样都是些诗情画意的小品，有许多小曲既精美又新颖，代表作《春之歌》《猎歌》《葬礼》。 5舒曼为宣扬并捍卫自己的艺术观，创造出“大为同盟”和“拉罗大师”。 6肖邦的音乐创作与19世纪上半叶波兰的历史社会境况和社会心理有着深刻的联系，华沙时期的作品感情基调是一个从无忧无虑对生活抱着乐观肯定的态度，还缺少深刻的、戏剧性的冲突和力量，趋向于对缺乏深度的华丽风格的追求。离开华沙面对祖国的灾难，身处异国他乡的他在自己的音乐中迸发出一种从未有过的震撼人心的悲剧性力量。巴黎时期总趋向更大程度上从纯粹抒情性的篇幅较小的体裁向较大型体裁的扩展。音乐内涵更加丰富和深化，戏剧性力量、悲剧性、动力性和内在张力在音乐结构中进一步迸发出来。这种既刚强、豪迈又细腻、柔美的是一般的意境在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中山独树一帜的。玛祖卡舞曲是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。它来源于三种性格各不相同的三拍子波兰乡村舞曲：重音位置多变、力度较强、速度较快的玛祖卡，缓慢平稳、重音多不在第一拍上的库亚维亚克，以及重音多在每两小节中第二节末小拍上的、轻盈飞快的奥别列克。波罗奈兹舞曲是肖邦民族意识和情愫体现得最为强烈的体裁。与玛祖卡舞曲不同的是它源于历史上波兰贵族沙龙中用于伴舞的音乐。肖邦一生的创作吸收欧洲古典音乐精华，突破传统，勇于创新。他的前奏曲、谐谑曲、练习曲、夜曲、圆舞曲、叙事曲、幻想曲等一系列音乐体裁以新的思想情感内涵，深入挖掘其中的艺术表现力。他的钢琴音乐具有异常新颖、细腻的织体，旋律独具魅力，和声语言色彩丰富。他在波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲的创作中显示他吸收和处理民族民间音乐素材的深厚功力。这一切融合在一起形成独特的“肖邦风格”，为西方19世纪浪漫主义音乐作出重要贡献，特别是对19世纪后半叶欧洲民族乐派的形成和发展产生了深远影响。 7法国大歌剧：《波蒂契哑女》被视为法国大歌剧的开端，这部歌剧被称为“戏剧界七月革命的先驱者”。代表人物：奥柏。 8罗西尼《塞维利亚的理发师》 9标题交响曲的发展：带有真正浪漫精神的标题交响音乐和交响诗到19世纪30年代才兴盛起来，在法国作曲家柏辽兹的作品中得到最鲜明的体现。他非常有意识的追求新的艺术形式，李斯特在柏辽兹之后以“交响诗” 给这种新需要以热情的回应，而且标题性的器乐作品不仅受到19世纪各民族乐派的支持，也在瓦格纳、李夏德·施特劳斯以及马勒那里得到不同的理解与发挥。 柏辽兹： 柏辽兹是19世纪30-40年代浪漫主义思潮在音乐领域的杰出代表，大量作品以带有文字意味的标题和构思、强烈的表现意图、自由庞大的结构、色彩斑斓的音响体现极富个性的创作特征。《幻想交响曲