中学音乐论文：不容忽视的二声部教学.doc

不容忽视的二声部教学 初中音乐教材从十三册到十七册每一册都有二声部的合唱歌曲，可见，合唱教学在整个初中音乐教学中有相当的分量，但由于种种原因，没有得到足够的重视。更多的是很多教师把二声部歌曲省略成了单声部交给学生，还有一些谓的优秀的公开课，几乎难得听到一节与二声部训练或合唱教学有关的。难道二声部教学仅仅是高师或专业院校才应该学习的吗？其实，二声部视唱教学不仅与学唱歌曲有关，它与节奏练习、音乐欣赏都密不可分，只要在教学中细心观察、琢磨就不难发现。下面，针对二声部教学谈谈自己的几点体会。 一、怎样建立二声部概念。 案例 记得第一届用新教材的初一学生，在介绍十三册第六单元——荧屏乐声，学习歌曲《雪绒花》时，我把学生分成高、低声部各一组，分声部识谱，学生非常认真，单声部视唱完成的也很好，但两个声部合唱时却怎么也唱不好，这是为什么呢？根据以往的经验，我问学生，你们小学学过什么合唱歌曲？“没学过”、“我们只学高声部的旋律”，学生们七嘴八舌的说着。 原来他们中的大部分人对二声部的概念模糊不清，有些甚至是初次接触二声部，显然，他们对演唱形式的区分也不是很清楚，于是，我通过让学生听一些歌曲来区分独唱、齐唱、轮唱和合唱。帮助学生建立二声部的声部概念，我是通过以下这条练声曲入手的。 第一步，先通过听钢琴弹奏旋律音程1—5、和声音程 来感觉和声效果，然后让甲组学生唱1的旋律，若干拍后，乙组学生再叠加5的旋律，延长若干拍后后收掉。在这个实践过程中，切记几点：1、用轻柔的声音演唱。2、学会边听边唱。（听自己的声部也听另外的声部）3、演唱过程中的“若干拍”没有固定的节拍规定，由指挥根据学生的演唱情况而定。第二部，两组同时唱 ，延长若干拍后收掉。（延长的过程中提醒学生调整好自己的音准、音量、音色。）第三部，建议用u母音来代替唱名。（对于初学者这个母音最容易达到和谐的音色）第四步，能力好的同学可根据老师的指挥做渐强和渐弱的力度变化。 学习歌曲建议初次先接触轮唱歌曲，如：《保卫黄河》。对于轮唱这种演唱形式，我做了一个解释：学生甲和学生乙的赛跑比赛，学生甲先跑出20米，学生乙再以同样的速度开始跑，这样他们之间一直保持20米的距离，接近终点时，学生甲放满速度等学生乙，最后同时到达了终点。这样学生就理解了轮唱这种形式，在唱的过程中，把握速度统一这一点。练习几遍后，学生就基本可以掌握了。 二、二声部视唱练习与节奏练习相互影响，互相促进。 有一位匈牙利老师巴巴拉，他在训练学生二声部视唱时，把节奏练习融入其中。 看起来这条节奏很简单，但如果把它写成正方向与反方向同时拍打的二声部节奏练习就有了一定的难度。 我曾经做过这样的练习，让学生甲正方向的节奏，让学生方向乙打反方向的节奏，他们都完成任务的非常好，于是，我让他们一正一反同时打这条节奏，他们完成了，但节奏的对位不够整齐，我又把学生分成甲组20人，乙组20人，共同完成这个节奏练习，结果是乱七八糟。表面上看起来，这条节奏练习就是培养学生会节奏感的，但更重要的是，尝试用另外一种方式帮助学生建立二声部概念。 又如：学习教材十四册第二单元——非洲的灵感时，在介绍非洲鼓时，插入课后实践与创造的第三题。 这个练习深受学生的喜爱。把学生分成3组，每组一个声部，第一遍打第一行节奏，第二遍加入第二行节奏，第三遍再加入第三行节奏，把重点从横向练习转移到纵向练习上，既培养了学生的节奏感，又帮助他们建立多声部的感觉，更活跃了课堂气氛，一举三得，何乐而不为呢！ 三、建立声部概念，提高欣赏能力。 初中教材中的欣赏内容，有很多交响乐、管弦乐的名曲，很多学生对这些作品的反应大多是听不懂，有一个很重要的原因是学生对于旋律有横向的概念，没有纵向的概念。如：柴可夫斯基的作品《如歌的行板》，在欣赏时让学生听出主题一和主题二的旋律，并会视唱，这些学生都能做的很好。在近一步，作品的第二部分的两段旋律，前者带有忧郁的情调，好像在祈求什么；后者的情绪则悲伤而不安，低声部演奏大提琴的拨弦，（ 6 6 6 5 ）这是作品中最简单的一段二声部演奏，让学生想象这段拨弦表现了什么？（犹如沉重的脚步声和喘息声，从而使那种忧郁不安的情绪更为鲜明。）这段旋律既可以让学生感受二声部感觉，有能帮助他们更好的理解作品的内涵。又如：海顿的《惊愕交响曲》第二乐章是一个变奏曲，主题是由小提琴奏出的单声部旋律： 变奏一在主题音乐的基础上，第一遍大提琴奏出低声部主题，小提琴奏高声部的伴奏音形，第二遍还是由大提琴奏出低声部主题，木管奏高声部的伴奏音形。 变奏四由铜管奏出主题高声部，弦乐奏出低声部伴奏音形。 变奏一和变奏四的变奏是通过原有主题的基础，声部的叠加变化完成的，也因为有了另外声部的加入，音乐显得活泼、跳跃。 四、二声部或多声部的训练关键在于合作。 有人说过，你想知道某个合唱团的演唱能