不满足现状,是最重要.docVIP

不满足现状,是最重要 　　“就像你的父母一样，他们养育了，教育了你，但是你肯定不会再成为你的父母。如果我们眼光总只停留在过去，心里害怕或者拒绝新的东西，而故意留着传统的话，那就是不好的。”设计了中国国家大剧院的著名建筑师保罗·安德鲁说。 　　创新和传统，在中国城市里一直进行着艰苦的拉锯战。近来一些新奇的建筑在许多城市里横空出世，更让大众对创意的边界产生疑问。2012年，铜钱造型的沈阳方圆大厦连续入围美国有线电视新闻网、英国《卫报》评选的世界最丑建筑；苏州的东方之门被网友戏谑为“秋裤”，与杭州的“比基尼”版体育馆和央视大楼并称为“中国三件套”；什么是创新，什么是美，建筑要怎样接地气又被挖地三尺地拿出来讨论。 　　保罗·安德鲁创造的“巨蛋”也曾经登上舆论的风口浪尖，最大的争议是国家大剧院的未来感与长安街格格不入。而今这个建筑建成五年后，却已经成为北京一个重要的文化场所，在使用频率和贴近群众上超过了北京其他地标建筑。创新与传统、实用性和周边环境应该怎样平衡？BQ独家专访保罗·安德鲁，请这位大胆出新的建筑师解析什么是好的建筑。 　　焦点人物 Paul Andreu 　　他是中国国家大剧院、法国戴高乐机场的设计者，为此，毁誉参半成就了他的一生。 　　六年前，我在“上海国际设计周”第一次见到保罗·安德鲁，他顶着骂名，一丝不苟、严肃认真地介绍自己下的“蛋”——中国国家大剧院。 　　五年前，大剧院首演，安德鲁在看台上看着具有中国特色的《红色娘子军》时，意外地笑了——他似乎那时已预示到了今天：越来越多的中国人开始习惯在北京最核心的地段看见那个曾被形容为“丑陋皮蛋”的建筑。 　　保罗·安德鲁可能不是严格意义上的建筑师。他玩摄影、做陶瓷艺术、设计芭蕾舞舞台、出过几本书——哦，你可能无法想象这样一个老人曾用年轻人无病呻吟的语调写过一本小说。他还在大学当教授，跟时尚玩跨界。 　　今年74岁的保罗·安德鲁就像有着无穷尽的好奇和求知欲，如同29岁时给巴黎戴高乐机场第一次做设计时一样。他的一生充满着各种侧面，这些侧面把他塑造成的整体，累积起来就像???厚一叠完整的建筑图纸。 　　采访当天，午后的阳光从一面墙跳到了另一面墙上，他的目光被光线的投射吸引过去——建筑师对于光线和阴影变化总是天然的敏感。他在看光线，我在侧面观察他，他衣着简单，风尘仆仆。脸上碎白的胡须，就俨然是罗丹雕刻刀下的精确刮痕。 　　只不过，当他重新抬起眼的时候，那充满凝聚力的目光又很容易把你带到他的建筑世界。进入保罗·安德鲁的世界，如果需要钥匙的话，那应该是“情感”和“不满于现状”。 　　BQ=《北京青年》周刊 　　PA=保罗·安德鲁 　　每一个传统，在当时都是有前瞻性的 　　BQ：中国国内说到保罗·安德鲁，都会提到一个前缀“中国国家大剧院的设计师”，就像在法国会说你是“戴高乐机场的设计师”，对于这种标签式的前缀，你会反感么？ 　　PA：其实很正常，我也能理解。因为这两个建筑是我做过的最重要的两个建筑，所以当大家提到我的时候，都会提到这两个标志性的建筑。而且我也很喜欢这两个作品。在我的30多年的工作生涯中，大部分都在做飞机场的建筑。在国家大剧院的项目上，我花了10多年的时间。花了这么多的时间和精力在这两个项目上，所以感情也是不一样的。中国国家大剧院是我生命中最重要的一个项目，没有之一。它是北京最最中心，没有任何一个地点，可以比这个地点更令人动心。因为我做这个设计时，北京处于很重要的变化之中，很多大型的建筑正在起来。对于我本人来说，也是艺术创作很成熟的一个时间节点。 　　BQ：自从大剧院、央视大楼之后，很多地方政府也开始做很多大型的建筑项目，对于这个现象，当时有想到么？ 　　PA：其实大剧院在一开始的时候就定位要做成一个很现代的项目，但它的目的不是为了改变北京。就像很多其他现代建筑是一样的，想做一个这样的大的现代建筑，也是体现中国人的一种雄心。 　　在近30年来，城市面临很大的一个变化，比如北京、柏林、巴黎，都是在旧的基础上的更新。像密特朗时期都有很多新建筑，卢浮宫、大图书馆、大剧院和银行。而现在每一个城市都有特别国际化的建筑。中国国家大剧院也是北京一系列最早更新的项目之一。在我们首都是这样的，其实在其他周边省会城市也是这样。上海从来没有落在北京之后。其他地方还是比较受这两个地方影响。 　　BQ：但是这些标志性建筑，开始出现很多奇形怪状，比如安徽有乒乓球拍状的建筑，天津有铜钱状的建筑，你怎么看这种现象？ 　　PA：大家都在追求一些新的东西，包括我本人的设计。但是这些新是要回答一些问题的。比如说能否解决功能上的需求，或者在创新上的需求，以及在情感上有原因的答案。并不是为了追求新而在形式上做一些很奇特的东西。 　　对于我来说，最重要的，是真正给人们带来什么东西，是不是特别美的一个地方，而不是杂志