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从《喜宴》看李安对电影艺术性与商业性把握 　　摘 要：《喜宴》是李安电影事业初期既有艺术成就，又兼顾票房成绩的一部佳作。在当今大陆电影产业快速发展的背景下，本文回顾了《喜宴》和李安当年的成功经验，分析了如何在市场环境中，更有效地把握住电影的艺术性与商业性特征。 　　关键词：李安；《喜宴》；艺术与商业；电影市场 　　中图分类号：J905 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）32-0144-02 　　截止至2012年国庆档期，国内电影票房总成绩已经达到140亿元，①创造了历史新高，但令人忧心忡忡的却是好莱坞影片在其中的独占鳌头与国产影片疲软无力、所占份额持续下降的窘迫现状。一方面，是业内人士对于国产影片始终无法有效占领国内与海外市场而感到的力不从心；另一方面，是广大观众对优秀国产影片日益增长的观影需求。在这里，不妨让我们回顾一下李安在《喜宴》中对于电影艺术性和商业性的成功把握，对电影工作者创作出既有良好口碑又有票房佳绩的国产电影，以更多有益的启示。 　　1993年，《喜宴》作为一部独立制片的低成本影片，拍摄周期只有短短的26天，成本仅为75万美元，却在全球收获高达3200万美元的票房佳绩。②据美国《综艺》（Variety）杂志 1993 年利润表上的统计显示，斯皮尔伯格当年的票房巨制《侏罗纪公园》的投资回报率为13.79： 1，而《喜宴》却高达23.6： 1（美元），从而成为该年度全世界投资回报率最高的一部电影。 　　一部影片成功的基础在于题材与叙事，《喜宴》在这方面堪称典范。众所周知，商业影片从构思、策划、选材伊始，便力求以吸引最大多数的观众为目的，凸显电影的娱乐性和商业性特质；而艺术影片则更多地呈现出一种自我感悟与表达，侧重于观念的表述、自我体验式的艺术追求。两者的艺术理念几近水火不容，而《喜宴》则仿佛颠覆了这一准则。它所选择的同性恋题材在华人世界是比较敏感和禁忌的，而在西方却并非什么新鲜话题，如果叙事视角选择不好，很可能两边都不买账。《喜宴》却另辟蹊径，通过特殊的角色建构，叙述了一个同性恋假结婚的故事，借助“同性恋”这个题材，表达的却是东方的“家庭伦理???与西方文化的冲突。它以台湾来美生活的高伟同为主角，以美国人赛门为伟同的同性恋人，而以大陆来美求学的威威为假新娘，角色设置颇符合现实中人物各自的文化背景，而伟同父亲退休将领的身份也暗合中国传统道德的威严与古板。《喜宴》选取了对东方观众来说略带敏感的题材，采用了对西方观众来说颇为新颖的叙事视角，最终讲述的却是中西文化的碰撞与交融，从而激起了东西方观众的强烈好奇心，吸引了观众的注意力，使影片具备了成功的基础。 　　在剧情设计上，李安也力求做到兼顾中西。他不仅揉入了自己人生的许多真实经验，比如在纽约市政府的公证结婚、婚礼上的闹酒花招、父亲坐在椅子上不经意地睡着、母亲在婚礼上的悲喜交加等等；同时参考了美国制片人詹姆斯的建议，借鉴了自己首部影片《推手》海外销售不利的教训，将剧中唯一的美国人主角赛门的戏份加重以吸引西方观众，并为同性恋情节做了最新的补充，使故事情节更加为东西方观众所接受。 　　《喜宴》成功的因素还在于其表现出来的对于中西文化冲突的态度。李安在影片中并没有持简单的优劣是非的判断，也没有给出孰胜孰败的戏剧化假设，而是巧妙地通过电影的情节设置，让中西文化在略具喜剧意味的生活冲撞中，显示出各自的尴尬、无奈与错陋。可以看出，这既是一种真实的现实再现，又是一种极为高明的艺术表现手法，既不回避，也没有粉饰，使观众在会心一笑中心领神会，感悟良多。这显示出李安在艺术追求上的高品位与《喜宴》在文化表达上的隽永幽默。在当今全球化语境下，文化的冲突与碰撞是人们在日益频繁的跨国交往中所遭遇到的普遍境遇与主题，如果只持一种简单的是非优劣的态度，难免要陷入一种老生常谈的臼窠而无法自拔。《喜宴》所蕴含的这种“和而不同”的智慧，很好地把握了东西方文化之间的平衡，映衬出一种更加包容的文化心态，从而获得了不同文化背景下观众们的普遍认同。 　　《喜宴》不仅在故事编排上煞费苦心，在演员选角上也并没有因为是小成本影片而有丝毫马虎，制作态度十分严谨。李安不仅请来了老牌演技派演员郎雄与归亚蕾，还亲自对新人赵文瑄和金素梅进行相应的角色训练，以达到剧中人物的要求，前期准备十分充分。《喜宴》里的许多镜头都非常的自然和简单，却绝不给人以粗糙的感觉，虽然有受制于小成本的原因，可也恰恰符合了影片所蕴含的那种普通情感，充满了感染力，李安自己也认为《喜宴》的“传神”和“真”都来源于此。总之，李安对于电影艺术性的追求与把握，是影片成功的重要基础和支柱，值得国内电影人加以认真的思考与学习。 　　一部影片在艺术上的完善并不意味着必然会获得商业上的成功。电影本身作为一种文化商品，它的生产、发行和放映