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浅谈绘画创作中有机形与无机形运用 　　摘 要：浅析国内外经典创作中的共性之一，有机形与无机形。在这个思维开放的年代，延承艺术的规律性技能是艺术创作的必经之路。既能进一步提高个人审美和艺术观，而且在“与时俱进”的时代主题下，能够帮助个人创作“从经典出发再造经典”。 　　关键词：绘画创作；有机形；无机形 　　中图分类号：J211 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）17-0194-01 　　近年来，随着绘画创作的“与时俱进”，以及绘画创作者对专业学科深入而精微的研究，使我们深知绘画不是重复自然，而是表现自然。绘画就是按照人的目的、审美需要去创造艺术家自己的世界。而在绘画创作中对比又是最必不可少的，无论是在绘画作品本身整体构图上，还是与自然界有关的光线色彩上，或是图形与图形的对比、颜色与颜色的对比，作者都可运用对比抒发思想感情、表现内在神韵。在国内外的经典绘画作品中，我们不难找到这些对比，可是尤为让我关注的则是形状间的对比，在这里我发现了经典创作中所具有的共性，则是，有机形与无机形的存在。 　　一、有机形与无机形是一种“创作语言” 　　在造型艺术中，有机形的特点是生机、膨胀、优美、弹性，具有运动感，无人为规律，例如：水滴、草坪、毛发、云、石子儿等。而无机形的特点则是明快、规整、秩序，富有人为规律、具有几何特征、有明显边际，例如：几何形体中的方形、圆形、三角形等。 　　这种具有强烈对比性的概念在艺术家创作过程中起着完美构图、丰富情感的作用。古往今来，许多经典名画都具备有机形与无机形。而有机形与无机形在造型艺术中的这种概念，我称之为“创作语言”。而在许多作品中这种“创作语言”无处不在。 　　二、有机形与无机形的对比在创作中具有极大影响力 　　美学中注重虚实关系、透视关系、色彩关系、形体结构、立体感、空间感、色调、质感、体积感等，而在构图和画面需要上，由于有机形与无机形特有的对立关系，使画面中的美学因素进一步产生其作用。好作品都依赖于有机形与无机形的对比。 　　而好画的反面则是次品。当有机形与无机形运用的不恰??时，则起到与之相反的效果。不但不能帮助绘画者完美构图、丰富情感，反之会破坏构图上的空间感以及曲解绘画者要表达的内在寓意。可见有机形与无机形的对比在绘画创作中具有极大的影响力。 　　有机形与无机形不但有着丰富绘画技巧的作用，而且在作者创作情感上也体现着不同的意义。有机形的优美、生机，无机形的规整、秩序都不失情感内蕴，就像女人的感性与男人的理性一样，相互对立又相互依赖，缺一不可。 　　三、在创作中运用这种“创作语言” 　　（一）有机形与无机形的运用，在以往艺术家创作道路上称为“共性” 　　在古代绘画创作中，有机形与无机形的运用，我们很容易找到，从达芬奇的《蒙娜丽莎》中无机形人物与有机形背景的运用到莫奈《日出·印象》中无机形的小船与有机形的水面、天空的强烈反差，而徐悲鸿《奔马图》中马头的三角形、马颈的圆柱形、马腿圆形以及马蹄的方形与奔跑中随意而又凌乱的马毛及马尾又形成鲜明的对比， 　　而在现代艺术创作中，有机形与无机形又起着极为关键的影响。自19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加之人类进入20世纪后，科学技术迅速发展，国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，从20世纪初在法国产生的野兽派绘画算起到20世纪末，有名称的美术流派多达二三十个，以马蒂斯、毕加索、达利等代表现代绘画的风格特点，可谓百花齐放，百家争鸣！但总体上流派基本上从属于两种艺术思潮，即“现代主义”和”后现代主义”。在这两种艺术思潮中，有机形与无机形在每一幅作品之中都有所体现，或对比或补充，或对立或依赖，在这些变化中都能找到有机形与无机形这种“创作语言”的存在。 　　在不同画种中，这种“创作语言”依然无处不在。画种，即绘画的种类。我们这里被分为国画、版画、有色画、无色画四种。中国画以水墨为主，称为国画。版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。有色画即水粉、水彩、油画等，无色画则是素描、速写等。 　　中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。中国绘画是中国文化的重要组成部分，独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。而中国艺术家善用的对比手法恰恰具有着有机形与无机形这种“创作语言”，艺术家在创作中运用这种“创作语言”的经典之作也