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浅谈自身陶瓷绘画创作几点认识 　　陶瓷距离我们如此之近,又如此之远。说它近,是因为它与我们的日常生活息息相关;说它远,是因为陶瓷绘画创作是那么的困难。我在陶瓷绘画创作过程中遇到过很多这样那样的问题,发现自身在陶瓷绘画创作方面还有很多该学习的地方,于是我翻阅了大量的书籍、杂志,希望对自己的陶瓷绘画创作有所帮助,最后总结出几点自己陶瓷绘画创作有用的、有帮助的个人观点,供大家参考。 　　一、陶瓷绘画创作的选材 　　我认为陶瓷绘画创作,首要的是选择题材。在陶瓷绘画创作的时候,最困难的是不知画什么,很容易使陶瓷绘画创作一般化、概念化。为此,首先要让自己欣赏一些优秀的美术作品。要多选择一些美的、动人的、积极向上的题材,这可以激发我们陶瓷绘画创作的积极性。同时还要在生活中发掘创作素材,培养自己的观察能力。陶瓷绘画创作素材需要在生活中不断积累,培养自己经常画生活速写以及多拍照片的习惯,不少陶瓷创作题材都是在速写及照片中萌生的。因此,让自己去观察生活,在生活中搜集素材,多画速写,多拍图片以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。观察能力是与创造能力同步发展起来的,没有观察也就难以更好地想象。观察是学习与创作的基础,使自己在观察、感受、创作中得到乐趣和满足。 　　二、创作具有自己风格的艺术作品 　　陶瓷艺术作品要构图清新、朴素、丰满、有力、富于韵律感,并具有强烈的艺术感染力。特别是要具有自己个性的艺术语言,也就是把生活通过陶瓷绘画创作变为具有自己风格的陶瓷艺术作品。 　　“什么性格的人都有可能画得好画,也有可能画不好画,关键看你能不能认真对待自己手底下的作品。”这是著名油画家靳尚宜老先生说过的一句话,我认为很有道理。我非常热爱自己的陶瓷绘画创作生活,一坐在画桌边,心里就充满了快乐,有很安静的感觉。所以我画出的陶瓷作品都是寓意吉祥、积极向上的,充分展现出材质和画面结合的美。比如我所画的“婴戏图”作品都是我所画的一种以保留古代儿童生活游乐形象和社会风俗表现而传承的陶瓷绘画画面,是以儿童手持及使用各种花卉、道具,或者群体嬉戏、游艺等玩耍活动为绘画题材,儿童的衣饰、发髻等是和现代现实生活所不同的,儿童身体比例都比较准确合理,动作符合儿童特征,肢体肥圆而柔韧,重点突出了一个个嬉戏玩耍的大头圆脸胖娃娃形象,达到了一种简练传神的艺术效果。由于儿童生性活泼好奇,在他们的眼里,每样事物都新奇有趣,都想要探索、尝试。而游戏、玩具,不仅能启发心智,也是他们锻炼体魄,探索世界的工具。所以我所画“婴戏图”作品,笔精墨妙,憨态可掬的小顽童刻画得淋漓尽致,或欢呼跳跃,或嬉闹奔跑,不只是表现出生动活泼的姿态、专注喜悦的表情、稚拙可爱的模样,还要让人心生怜爱,为之动容,感受到童稚世界的无忧无虑。我通过赋予情感和生命力的艺术形象 　　孩童,来表露我对社会、自然、人生的体验和认知,并通过线条、色彩、造型、构图等绘画因素及整体的神韵来展示我自己的内心世界。以自己的艺术载体象征性地满足人们的精神渴求和审美需要,又以象征形式去实现对童年、对无忧无虑的时光的怀念与回归。使欣赏者随着这些可爱的孩子慢慢地进入记忆,猛然间回忆往事想到一个人、一件事、以及整个童年。又比如我画表现牡丹题材的作品,是将中国水墨画的表现技法与青花装饰工艺相结合,构图简洁而富有特色,花叶勾勒工整挺拔,晕染层次丰富,着意笔墨的变化运用和生动自然的表现,构图采用下静上动、对比相衬的手法,实而不塞,空而不虚,章法有度,颇具诗意,设色浓艳而脱俗,很好地表现出牡丹的雍容华贵,而且在青花这一独特颜料的表现下还赋予了牡丹温婉素雅的一面,结合得是那样自然与和谐。颠覆了以往人们画牡丹只用色彩来表现它的雍容华贵,用这丹青的青花也能孕育出这样美丽的花朵。这是我创作“牡丹富贵图”作品的艺术风格。 　　三、色彩是陶瓷绘画创作中不可缺少的重要部分 　　陶瓷绘画中的色彩,是一件陶瓷艺术作品的生命力所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样,在漫长的历史时期中,经过历代陶瓷艺术家的努力和探索,其观念也在不断地发生变化。一代代前辈艺术大师们耕耘不止,给后人们留下了无数的艺术财富。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达(物体离观者近则色彩鲜明突出,离远则变淡变冷)。但在现代的许多陶瓷绘画大师的作品中,这种理论已被打破,陶瓷艺术家们根椐自己对世界的认识和感应,重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系,应理解为色彩结构上的位置关系,色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。我创作陶瓷作品绘画画面中的色彩,看似遵循传统的色彩理论观念,其实还是有所区别。在色彩上寻求一种变化,让陶瓷画面看起来能更加地与众不同。 　　四、陶瓷绘画中的笔触 　　笔触,是一种绘画语言,属“抽象词汇”,在“物质材料”和“形象词汇”间处于绘画语言的第二层面。绘画语言是艺术作品“形式”