浅谈陶瓷花鸟画艺术创作.docVIP

浅谈陶瓷花鸟画艺术创作 　　陶瓷花鸟画的艺术创作，我认为主要有立意、构图、创作、和整理几个步骤。下面就和大家一起分享我的创作经验。 　　一、陶瓷花鸟画的立意 　　古人云：意造境生。艺术创作总是不同程度地包含着某些想象和幻想的成分，重感情的幻想和浪漫在艺术创作中产生着巨大的作用。生活中的花鸟有着人们所共同感知的自然美，这一自然美能够陶冶人的性情，净化人的心灵。画家往往抓住它表现一定的美学观念与思想品格，给人以美的愉悦与享受。如表现牡丹的富丽端庄，水仙的玉姿含香，兰草的风流潇洒，松竹的刚劲挺拔，仙鹤的举止不凡，雄鹰的志在千里，孔雀的美丽光华……这些人们所共同感受到的自然美，经画家之笔，会引起强烈的共鸣。 　　由于花鸟画在表现作者思想情感与审美意趣上有一定的局限性，故画家多借花鸟之不同习性与形质特点，通过比喻、象征、谐音、拟人、睹物怀人等文学手法，配之以落款印章来缘物寄情。现分述于下： 　　比喻——即以花鸟比人，借物象喻理。如唐以来不少画家以牡丹比喻杨贵妃，并题以李白诗句“沉香亭北依栏杆”。宋元以来的文人画家多以清白素雅的水仙比喻为人廉洁的君子，以风流潇洒的兰草比喻文雅学士，以形影不离的鸳鸯比喻百年偕老的情侣。 　　寓意、象征——即以花鸟传情，借物象寓现象。古人曾有人以乌鸦反哺之自然现象来歌颂孝子贤孙；以黄鹂雄鸟育幼子的自然现象来赞美父子情深。国庆十周年，齐白石画了幅万年青，题款曰：“祖国万岁”，借物祝愿祖国繁荣昌盛，万寿无疆。其中既有寓意，也有象征。 　　拟人——既将花鸟当人来描绘，赋予人的言行与思想感情，令其人格化。如李苦禅以鸡为题材，让鸡说话：一幅画画了一只老母鸡，周围围了一圈小鸡，题款曰：“听母说端详。”表现母亲慈祥地为自己儿孙讲故事；另一幅画画了一只大公鸡卧在地上，周围也是一群小鸡，其中有的顽皮地站在公鸡背上，题款曰：“教子司晨图”。意指爸爸教儿子学本领。 　　谐音——即借汉字之异字同音表现主题。如齐白石曾画过一幅五个柿子的作品，题款曰：“眼看五世”，借世、柿二字的谐音，??现画家目睹“五世同堂”不胜欣喜的情绪。民间艺术中“连年有余”（画莲花、鱼、取其谐音）、“富贵神仙”（画一枝牡丹伴桂花、水仙，用“桂”与“贵”的谐音）等手法，写意花鸟画家也往往借鉴之。 　　睹物怀人——即画一幅至亲故友钟爱的一种花或鸟，用以寄托怀念之情。如周恩来总理去世时，不少画家画周总理生前最喜好的马蹄莲，用以寄托对周总理的哀思。 　　二、陶瓷花鸟画的构图 　　 　　构图，在中国传统画论中称之为章法、布局、经营位置。它的主要任务就是准确表达艺术家的美学观点、主题思想，充分地表现作品的形式美。构图的形式多种多样，构图中最基本的、大的形，有三种线的运用：直线是平静的线，给人以稳定感；斜线是运动的线，给人以动感：曲线是节奏线，给人以韵律感。由以上三种线组合而成的画面，其形式感则更加强烈，在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。 　　构图决定了画面大致情况，很多人都知道要确立宾主、虚实空间、疏密得当，但在一些细节处理上颇显生疏。在陶瓷花鸟画构图上，要注意边角，无论何种画面格式的构图，出枝的部位不要安排在画面的四个角和四个边的中间位置，那种出枝方式呆板，有损于视觉效果。应避免三点一线，半边一角，如有二点连成线也不能与画幅边平行。在一幅画面上出现两朵花寸，花头不要上下摆成“吕”字形，也不能左右等高面凑或背向，这样出现对称，易与画幅边平行；出现三朵花时，不要摆放成“品”字形， 如果三朵花等距离就失去了聚散关系，必须成不等边三角形。同理，也要按照这个原则安排鸟或其它物象的位置。在枝杆的安排上要女字出枝，气势要足，体态优美、生动自然。一般来说，杆长枝短笨拙，呆板，杆短枝长灵动优美，出枝不要对称平行，要有长短，不可两枝下头，不可虾须、绳结、并排、菱格，也不要等距离交叉和垂直。在画面以体为主的构图中，要确立主体、副体和对立体。例如，一幅牡丹花画面，在主要位置上画一株大花头，姿态艳丽为主体，在次要位置上再画一株为副体，之间再配上一块太湖石，为对立体，让石头与牡丹花颜色成鲜明的冷暖对比，使牡丹花更加艳丽，作品中不能没有对立体。此外，还要注意画面比例协调、正确处理黑白关系，既要重视画面上有画的黑的部分，又要重视画面上空白部分。至于题款和金石，开始构图就要将位置考虑进去。由于工笔画画法工整细致，这些都要与之协调。宁可藏拙，千万不要画蛇添足。必需的题款，用笔不宜粗放，有画家用铁线篆题画就在于此，即使字大，笔迹亦能与之协调，用瘦金体题款，也是为此。各种图章，也宜细不宜粗，因为这些都是画面的组成部