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爱演说 2012年第12期 　　［摘 要］ 音乐，因为其与电影结合的特殊性，深受大众喜爱，还能作为电影的表现手法之一。好的主题音乐总能让观影者更好地记住电影和感受导演想要表达的意义，一个好的电影主题音乐，往往带着十分浓厚的文化气息和浓厚的艺术风格。本文立足于主题音乐的意义和重要性，重点分析了电影《国王的演讲》中的主题音乐。 　　［关键词］ 《国王的演讲》；电影；主题；音乐 　　由汤姆?霍伯指导，科林?费斯担当主演的英国电影《国王的演讲》于第83届奥斯卡金像奖斩获四项殊荣，捧回四座小金人，其中包括了最具分量的最佳影片和最佳导演这两项大奖，同时科林?费斯本人还拿下了个人第一个最佳男主角奖，编剧拿下最佳原创剧本奖。作为一部宣传政府形象的主旋律大片，如此巨大的成就不可谓不让人惊讶。在获奖方面，同时该片还获得了35届多伦多电影节的最高荣誉观众选择大奖，男主角本人也拿下许多奥斯卡以外的奖项，包括金球奖最佳戏剧片男主角等。同时本片还拿下英国影视艺术学院最佳音乐奖。影片构思简单，感人心脾，是一部叙事故事结构的电影，主要讲述英国国王乔治六世克服口吃的故事和过程。整部影片精致细腻，代表着英国人那无处不在的古典韵味，同时还具有很强的画面感。 　　电影《国王的演讲》的配乐师——法国人亚历山大?德斯普拉特（Alexandre Desplat）为大家之作了优美动人的背景音乐，来搭配影片中起伏的情节变换。亚历山大出生于巴黎，曾求学于巴黎音乐学院高等学府，然后到美国进修，最后深深爱上了电影配乐这一伟大职业。现在的亚历山大刚过知天命之年，却已经跻身电影界的配乐大师之列。他制作的电影音乐包括《戴珍珠耳环的少女》《预言者》《本杰明?巴顿奇事》《女皇》等一百多部电影或电视剧。就连我们最熟悉的《色?戒》和《时尚先锋香奈儿》也是由他亲自操刀制作的主题音乐。 　　一、主题音乐的分类和重要性 　　（一）电影主题音乐的分类 　　电影音乐一般分成三类，第一类是在有主题歌的影片中，把主题歌进行器乐化，让它反复出现贯穿整个电影主题；第二类是根据电影的需要，量身制作相应的主题音乐。第???类则是直接套用古典音乐来作为主题音乐，比如莫扎特和贝多芬的曲子。 　　电影主题音乐，是电影配乐师为影片量身打造，经过录音棚混音插入到电影中，作为一个好的电影不可或缺的成分存在，并且是随着电影的播放而不断变化，以此为观众所感知到的一种音乐形式。正是由于这个原因，电影主题音乐具备了音乐的共性的同时，还具备自己明显的特性。电影的发展是20世纪20年代，通过唱片发音渗透到电影中，从而开始了从默片到有声电影的进化过程。这一模式的产生，为广大群众接受电影这一生活基本物质打开了大门，极大地促进了电影产业的迅速发展和兴起。许多音乐爱好者因为一些电影有着出色的音乐配乐，而逐渐爱上该电影，加快电影的流传。电影《国王的演讲》的配乐师亚历山大对音乐有着很强的感悟能力和掌控能力，这种对电影细节的感性把握和理性分析让许多观影者在理解电影剧情上，多了一些从容和自信。 　　电影《国王的演讲》无论从题材、内容、风格、手法结构到划分长度和段落等，都处理得相当细致动人，为影片整体构思起到重要作用。 　　（二）电影主题音乐在电影当中的意义和发展 　　有声电影的产生让音乐在电影的道路上越走越宽阔，20世纪20年代产生了有声电影，30年代电影音乐开始得到研究并崭露头角，因为它已经开始成为电影中不可或缺的一个必然结构。一开始的电影音乐研究并不是导演单方面的研究，作曲家也开始意识到了电影音乐的价值。在这种跨越学科的合作基础上，作曲家与导演长期合作并探索出一批高水准的电影主题乐。到了50年代，电影主题乐，开始发挥其自身特性，打破作为音乐的共性，建立起自己的独立体裁和规范，渐渐成熟并向更高层次开始发展。20世纪后半个世纪，音乐在国际上开始得到重视并渐渐发展成为一个重要的独立学科，然而电影音乐的研究却显得十分浅显和薄弱。虽然逐渐有电影音乐学术专著开始在市面上发行，但世界电影音乐还需要更多研究。尤其我国，电影行业起步晚，电影音乐的课题研究在我国更是得不到重视，因此需要更多更专业的研究和有价值的成果。 　　二、《国王的演讲》中音乐主题的变化 　　电影《国王的演讲》音乐结构是为影片整体结构量身打造，具体细化到了每一个段落和每一个章节长度。借助配乐，电影《国王的演讲》得以抒发更自然的情感，抒发对生命的感悟，抒发对理想的追求，抒发对毅力的表现等。这种通过电影语言和音乐语言双重管道表达意义的结合，将导演对人生的理念和追求升华到影片中的每一个细节和动作，最终通过引起观众的共鸣而实现导演对人类命运的最终关怀。 　　（一）电影《国王的演讲》中配乐与其他作品之间的对比 　　电影《国王的演讲》主题音乐优美动人，生动的对白让观众能直接感受国王那起伏的情绪。片中除了大量的