王斌“活着”是人生命名.docVIP

王斌“活着”是人生命名 　　 　　 　　 　　《活着·张艺谋》是文艺评论家王斌最新出版的一本书，作为该片的副导演和十余部张艺谋电影的文学策划，王斌在这本书中回忆了《活着》的创作和拍摄过程。这是一个关于一部电影拍摄的故事，也是一部电影人的传记。 　　时至今日，《活着》仍被影迷誉为张艺谋最好的电影。王斌坦言：“活着，不仅仅是一部电影的名字，更是一个追求艺术的电影导演对艺术人生的追问和实践。在电影商业化、技术化的时代 ，电影和电影人如何‘活着’是一个意味深长的话题。” 　　书中的许多文字，是王斌在《活着》拍摄过程中记录的，现在结集出书再看那些文字，让他有许多感慨。“我让自己的思绪尽可能地沉浸在对往事的追忆中——时间过得太快了，弹指一挥间，物是人非，让人恍然如梦。” 　　王斌说那时拍摄电影的资金远没有今天这么充足，从业人员也没有今天这么专业，电影市场亦没有形成一如当下方兴未艾的巨大规模，但那时的中国电影人却血脉贲张地勇往直前。“那如梦的情景惟有在一种特定的情境之下方显得弥足珍贵，那就是我们是否还能守望着一种精神，维护着我们心中那一份曾经有过的坚定的理想与信念——要拍出无愧于我们时代的民族电影。站在今天的角度看，《活着》无可置疑，当之无愧地进入了中国电影的经典行列。” 　　在王斌看来，《活着》不仅仅是一部电影的命名，亦是关于我们每个人人生的命名。 　　王斌，曾任张艺谋电影的文学策划，与张艺谋合作过《活着》、《满城尽带黄金甲》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《千里走单骑》、《英雄》等多部电影。 　　时值第65届戛纳电影节落幕之际，本刊记者专访王斌，听他讲述《活着》的创作和拍摄幕后，及他眼中的张艺谋电影。《活着》曾获1994年第47届戛纳电影节评委会大奖和最佳男演员奖。 　　BQ=《北京青年》周刊W=王斌 　　张艺谋的关键词：坚持、心态好、不满足现状 　　BQ ：《英雄》公映之初不乏争议，但现在回头看，《英雄》其实可圈可点，且有划时代的意义，比如开辟了中国电影大片的新纪元。 　　W：虽然我对《英雄》有看法，但它在中国商业电影武侠类型里有开创性的地方，打破了港台武侠片的讲述方式和呈现方式的模式。其实我印象中有两部电影比较特殊，一个是《活着》，几乎100%的人都说它是个垃圾片；还有就是《英雄》，出来的时候就一片骂声。这和《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》是不一样的。我有两个脑子：一个用来思想判断，一个用来艺术判断，电影存在什么问题我心里很清楚。到现在有人开始说《英雄》不错，我不多言，因为这是我之前就感觉到的。就像《活着》一样，时间会显现出它的价值，但《英雄》的价值不能跟《活着》比。《活着》是一个经典的文本，它不仅记述了我们国家苦难的历程，记述了一个老百姓命运的跌宕起伏，同时作为一部电影，完成了电影应有的使命。 　　BQ ：《英雄》因为形式新而不能被接受，《活着》其实是很“传统”的，但你书里写当时的一些文艺评论家也很不看好，说是文学性弱。原为何由？ 　　W ：八十年代曾经出现过朱大可的文章《谢晋模式》，把大家潜意识里具有的对影像作品的价值判断，进行了高度的抽象总结，他认为讲究情节模式，讲究和观众情感交流，在画面上没有剑走偏锋的一律属于腐朽没落的过时产物。张艺谋经过了在影像上极度先声夺人的一系列电影——从《红高粱》到《秋菊打官司》、之后，洗尽铅华、返璞归真拍了一部《活着》，从此要求摄影绝对不能在画面上多花钱。我们很质朴的跟着人物走，拍了一部貌似很傻的电影，让故事和命运本身呈现出应有的力量。 　　在那个讲究所谓现代艺术、现代思潮的前提下，人们看电影的观念还没有变化，但张艺谋突然反身，用貌似传统的方式拍了看上去不出类拔萃的电影。大家没有发现他在电影语言上绚丽的色彩和夸张的造型，以及电影上突破的实验性表达方式，于是觉得不好。那时候的人讲究观念，在观念革命前提下已经无形阻隔了观念和情感的相关性，所以当时产生的判断是特别正常的。 　　BQ： 张艺谋一直在“先锋”和“回归”间游走，他从不拘泥于一种驾轻就熟的固定模式。在拍摄了许多极尽色彩铺陈的大片后，他又返璞归真拍了一部纯爱电影《山楂树之恋》，收敛了色彩，只单纯地去讲一个故事。这一点你感受更深吧？ 　　W：他是特别不满足于现有成就的人。任何创作者都有这样的心态：当你轻车熟路地驾驭了一个题材的处理方式之后，下次一定要换，重复会没有新鲜感。 　　BQ ：本书中你写到前期讨论剧本阶段，张艺谋很善于捕捉细节和与众不同的视角，这一点在他的新作《金陵十三钗》中也能感受到，比如用唱诗班女学生的视角，透过教堂斑斓的花玻璃看秦淮女人的场景……“视角”一直是张艺谋很在意的电影切入点吧？ 　　W：当然，他经常说电影要“巧打”。因为正面进攻很难，张