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美术与电影之间内在关联性研究 　　[摘 要] 电影的创作与发展离不开美术，因为美术的许多元素如色彩、造型等，为电影创作提供了多方面的支撑，从而保证了电影作品中形象的典型性与作品的艺术性。所以说，没有美术就没有电影的产生和发展；同时，电影的本质属性又对美术手法在电影作品中的展现提出了新的和更高的要求，要求电影的形象造型成为一种具有在时空流动中展现四维空间造型特点的造型，同时又要保证电影造型和画面效果越来越真实、清晰。可以说，电影和美术之间存在着天然的内在艺术联系。 　　[关键词] 美术；电影；艺术；内在关联性 　　美术是一门历史悠久的艺术，电影较之美术则是一门崭新的艺术。虽然二者在产生时间上存在较大差距，但二者之间却有着内在的、必然的艺术联系：电影的创作与发展离不开美术，因为美术的许多元素如色彩、造型等，为电影创作提供了多方面的支撑，从而保证了电影作品中形象的典型性与作品的艺术性。同时，电影创作水平的提高又为美术的发展拓展了空间。因而，随着电影事业的发展，美术艺术将会获得更好的发展。 　　一、美术与电影的关系 　　美术是一门伴随着人类的出现而产生的古老的艺术。美术是指以绘画、雕刻等为形式，以线条、结构和色彩为基本要素，以静态空间表现瞬间场景或事件的艺术作品。这种艺术作品通常具有深刻的含义，人们只有通过联想才能体会其中所蕴涵的深意与意境。 　　与美术相比，电影出现的时间要晚许多，电影主要是利用视觉短暂停留的原理将一个画面分解成几个画面或图片，然后再将这些分解后的画面或图片进行快速联结，使之连贯并一一在人眼前呈现，使之产生动感，从而形成了电影。 　　从美术与电影的产生时间、方式以及原理上来看，它们是两种形式与内容完全不同的艺术，最明显的区别就是两者的艺术形态不同。美术是一种静态的艺术，是以物质的二维或三维空间性为特征；电影则是动态的，是以时间的运动性和空间的造型性为特征的。所以，美术与电影在艺术表现上有着质的、时间艺术处理上的差别。美术是将时间的运动状态描绘成瞬间的静止状态，即美术创作摆脱了时间的限制性和流动性，把物质世界的时间导向了人类的、永恒的心理世界，并在此基础上赋予了艺术自由和创作的品格。电影既具有时间的一维性还具有空间的二维性，即在有限的时空中将瞬间的场景或事件从连续的时空中分割出来，实现了银幕影像的连续放映，取得了创造性的审美价值。另外，由于美术与电影所采用的物质媒介不同，所以在艺术形态上也有所差别。美术作品中的绘画所使用的物质材料主要有画纸、画布、各种颜料与笔；雕塑使用的主要是泥、陶、金属等材料。一般来说，美术作品使用的总是一些具体的物质媒介。由于材料本身就具有一定的审美价值，因而其作品也因用料不同而具有不同的艺术特色。电影虽然也使用物质媒介，如不同的镜头、不同的胶片、摄像机等，但电影艺术特色的形成主要还依赖于人们的审美价值和审美效应。 　然而，美术与电影实质上是相互交融的两种艺术，即在造型语言上两者间存在着同一性，换句话说就是美术与电影都具有可视性。美术为电影的产生与发展提供了支撑，而电影则又从美术作品中不断地吸收养分，获得发展的动力与艺术支持。[1]因而，有人说一部优秀的影片就是一幅优秀的美术作品。造型、光影、色彩等艺术元素为电影的发展提供了丰富的养分，一部成功的影片只有充分运用和借鉴这些美术元素才能设计出引人注目的画面和令人陶醉的艺术风格。现在有许多美术家加入电影制作行业，原因就在于美术与电影间的这种同一性，所以才会有越来越多的美术家加入电影制作行业，如，沈西苓、尤特凯维奇、柯静采夫等，这些美术家的加入使得许多的美术作品被改编成了电影作品，如深受观众喜欢的、根据连环画改编的《忍者神龟》《东京爱情故事》等。美术与电影的这种同源性使得美术与电影之间的交融性不断拓宽和加深，也使得美术作品易于改编成电影搬上银幕，从而使美术作品自然而然地成了电影作品中不可或缺的重要艺术组成部分。 　　二、美术元素在电影创作中的主要表现形式 　　艺术家们常说：每一部优秀的影片都是一幅优秀的美术作品。近年来随着科技的发展，各种科技手段在电影中得到了充分的运用，使得电影在表现手法上也日渐呈现出新的趋势，即在表现手法上越来越显得多元化与成熟化。但无论电影表现手法如何变化，美术依然是组成的基本元素，且在电影中依然占据和发挥着重要的作用。如色彩是构成电影光影艺术的重要元素，线条是构成电影造型艺术的重要元素等，这些美术基本元素既增加了电影艺术的美感，又为电影主题表达提供了新的表现方式，极大地提高了电影创作的效率。可以说美术创作水平的高低直接决定着电影影片质量的好坏，优秀的美术创作是产生优秀电影的基础。 　　（一）造型设计在电影创作中的应用 　　在电影制作中电影制作人与电影美术师的造型观念是形成电影造型艺术的关键，尤其是电影美术师的电影造型观念更为重