电影对《宠儿》“二度诠释”局限和遗憾.docVIP

电影对《宠儿》“二度诠释”局限和遗憾 　　［摘 要］ 《宠儿》是奴隶叙事的巅峰之作，为托尼?莫里森摘取了文学上的两项桂冠。小说问世11年以后的1998年，美国滚石电影公司推出了电影版的《宠儿》，电影像小说一样，试着对美国集体记忆进行第二次构建，因为受到自身艺术独特性的限制和局限，电影对小说中的核心人物保罗?D的形象做了特殊处理，这种处理弱化了电影的历史感和纵深感。 　　［关键词］ 《宠儿》；托尼?莫里森；电影；改编；局限 　　 《宠儿》是美国黑人女作家托尼?莫里森在1987年完成的小说，是奴隶叙事的巅峰之作，把黑人文学带入一个新的高度。这部为作家斩获普利策和诺贝尔两项文学殊荣的小说，自然得到了电影人的关注，他们希望借助电影可视的语言来再现《宠儿》里一个被他者化的族群的悲剧。为了把小说搬上银幕，美国滚石电影公司邀约各路精英，打造了一支阵容强大的团队，因执导《沉默的羔羊》和《费城故事》而蜚声影坛的乔纳森?戴米(Jonathan Demme)担任导演，于1998年10月打造出电影版的《宠儿》，并在观众的期待中闪亮登场。 　　电影《宠儿》的剧情是这样展开的：1873年，电影镜头聚焦的“现在时”，距《解放奴隶宣言》的颁布已经十年，剧中女主人公塞斯曾经被卖身“甜蜜之家”(Sweet Home) 种植园为奴，摆脱奴隶制的禁锢获得自由，但是终日沉默寡言，不苟言笑，家里剩下惟一的伙伴是最小的女儿丹芙，这个19岁的姑娘向往着门槛外面的世界的生活，母女俩相依为命，共同住在辛辛那提市郊蓝石路124号宅院。一天，与塞斯曾经同在肯塔基“甜蜜之家”为奴的男伙伴保罗?D几经逃亡，最后沿着盛开花朵的道路一路向北寻找自由的土地，辗转数州县，不期来到辛辛那提市郊，与塞斯相遇，遂与塞斯母女二人同住，一系列事情随之展开。无巧不成书，塞斯和保罗?D从镇上的狂欢节回来时，碰到一个病恹恹的少女，19岁左右，长相颇为奇特，“皮肤是新的，没有皱纹，而且光滑，连手上的指节都一样”［1］65，但手上没有掌纹。“脑门上有三竖道精致而纤细的划痕，乍看上去像婴儿的头发，还没有长浓”［1］66，一双眼睛又大又黑，“眼白过分地白——白得???蓝”［1］70，而“那双又大又黑的眼睛深处根本没有表情”［1］70。这个姑娘言行幼稚，口齿不清，更奇怪的是，她也叫做 “宠儿”，与丹芙年龄相仿。这个“宠儿”的饮食起居悉由丹芙照料。她脑门上的划痕，脖子上的锯痕，与塞斯在自己大女儿宠儿身上留下的极为相似。这个姑娘以一种“将人耗尽的爱”［1］308的索取方式，榨干了塞斯所有的能量和热情，为了独占塞斯的注意和爱，甚至纠缠和诱奸保罗?D，不择手段地扰乱和摧毁塞斯刚刚回暖的生活。塞斯的精神状态越来越差，几乎走到了崩溃的边缘。整个电影叙事在记忆的画面里推进和发展：被自己亲手杀死的女儿，逃离家庭的两个儿子，婆婆的绝望和崩溃，丈夫黑尔的崩溃和失踪，“学校老师”的残忍，“学校老师”的侄子的兽行，背上的“苦樱桃树”，母亲身上耻辱的印记，等等，在塞斯看来，那些耻辱和蒙羞的记忆是“一幅画，漂浮在我的脑海之外。即使我不去想它，即使我死了，关于我所做、所知、所见的那幅画还存在”［1］46，梦魇一般，苦苦纠缠，挥之不去。电影呈现的故事情节与小说的故事情节大体相似，可以看出，剧作家和导演煞费苦心，尽可能地利用“可视化的语言”的叙事媒介传达小说的精神。 　　《宠儿》书写的是种族灾难的宏阔史诗，是黑色族群的身体被政治书写的暴力，每个个体和这个族群集体的悲剧，在布鲁斯一样哀婉悲鸣的复调式的咏叹中，催人泪下。莫里森书写《宠儿》，是为了重构蓄奴制那段历史，重构集体的记忆，因为历史的血腥、暴戾和残忍，现在的美国黑人和白人，小说中的黑人，集体有意识地选择了遗忘。语言，一旦为官方和权威所掌控，就成为强势集团“手里握着的一只小鸟”［1］352，它被官方和权威随心所欲地利用着，被用来粉饰，设计甚至制造强势集团需要的历史，蓄奴的历史归于暗哑，苦难被刻意掩埋。作为有良知的作家，莫里森知道自己肩负的使命，“我们会死，那就是生的意义。但我们会做语言工作。那可能是衡量我们生命价值的尺度。”［1］357莫里森要利用这柔弱的语言，去还原历史的真相，让无由表述的“千百万百姓的苦难”［1］355得以言说，可是，在白人文化掌控的文化空间里，莫里森等“难登大雅之堂”，女性黑人作品只能“靠边站”，美国黑人女性叙事在正式场合“无以言说”［2］139。但是，莫里森不愧是语言大师，她寻找到了在白人文化掌控的空间里叙事突围的策略。作家在小说中巧妙地嵌入了属于“黑人文化底层的文化代码”［2］140，期望能够引起黑人读者“亲切的合作共谋感”［2］140，又能够顺利通过“心存戒备”的白人读者的“过滤”［2］140，于是，象征、隐喻贯穿了整部小说，人名、地名、颜色、水、树等意象，皆成