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浅谈速写艺术实践性 　　摘要：速写的过程也是认识和思考生活的过程，生活是创作的源泉，速写是创作的开始。速写是艺术家非常重视的一种艺术实践，是画家深入生活，认识生活，收集素材，打实基础，提高技艺，搞好创作的重要途径。 　　关键词：速写；艺术实践；深入生活；造型能力； 观察能力；审美能力；思维能力； 　　速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。而在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。无论怎样，从速写的目的来看，速写是为了获得基本的造型能力，因此，形象塑造的准确简练和表达的速度是速写的两个基本要求，实事上对于许多美术家来说，速写是伴随其一生的艺术实践，吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。只要经常到生活中去，就会感觉到生活是那样的广阔，那丰富多彩，就会培养出勤深入、敏观察、多速写的习惯；只要经常到生活中去，他必然会产生一种强烈的表现欲望，通过速写将自己对生活的感受直接描写下来，或通过记忆默写出来。 　　速写的特点是时间短，在日常的速写训练中要注意以下几点。 　　1、多临摹，多默写 　　画速写，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。 　　2、多作“慢写”练习 　　有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。 ??　3、线条要有较强的艺术性 　　线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性。线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。 　　4、用笔果断概括 　　用笔的果断与否，直接反映了画家对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的！考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。 　　5、风格统一，整体效果好 　　整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。 　　6、速写是独立的艺术 　　狭义的看，速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性；广义的看，它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。速写既可以被理解为单纯的速写作品，从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。一张好的速写就是一张完整的作品。它是一种最纯真、最质朴、最简单、最概括的艺术品。好的速写，不亚于创作的感染力。 　　一、通过速写，提高深入生活的积极性和主动性。 　　只有到生活中去，才能大量画速写，再画速写的过程中加深了对生活的观察、认识和思考，好的创作往往是从速写中选择和开始构思的。画家外出写生对于场景是经过艺术加工的再创造，速写作品表达了生动的现场对画家情感的触动。而且每一张速写的完成还需要一定的时间，在这一定的时间里，画家可以很认真的细致的观察被画的对象和物象，将最动人的审美细节深深的印在记忆里、头脑中，即使是事隔多年再翻看原来的速写，也可以迅速的回忆起当时的许多情景。而面对百分之一秒拍摄的照片，这种机械的记录就少了许多对创作至关重要的情感因素。所以，反映生活的速写可以根据个人的情趣、爱好来进行，也可在速写旁配以适当的文字，这样的速写可以随时随地随意的进行，若干年后，可以从中感受到的许多宝贵的东西，就这样被看似不经意的记录下来了。 　　二、通过速写，提高造型能力，打下坚实的绘画基础 　　速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。一个画家尤其是人物画家，没有造型的基本功是不可能创作出好作品的。速写也是素描的一部分，他去强调活的造型，用速写能描写生动