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群众美术作用和发展 　　[摘要] 群众美术，是人民群众在社会实践中所创造的为提供自己精神生活的需要，并寄予熏陶人们的理想、道德和情操，从中得到高尚情趣的美的享受和体力的调节，知识的传授，智力的发挥，促进人们积极向上的精神文化的一种表现形式。 　　[关键词]群众美术 作用 发展 　　群众美术是人类进步、社会发展及不断实践的产物；群众美术来源于人们的生活及大自然，它的发展取决于社会的物质基础及文明程度；群众美术以其实在的及夸张的表现形式作用于人的思想和灵魂。 　　一、群众美术的作用 　　群众美术产生于社会实践。这一点我们可以追溯到人类起源。劳动使我们直立行走，学会生产，学会创造，同时也造就了我们人类本身。在原始社会人们通过劳动实践创造了很多珍贵的文化，其中美术更是丰富多彩。在新石器时代，人们用绘画的方式记录生活的点滴，彩陶文化，壁画岩画都能说明这点。仰韶文化半坡类型的人面鱼纹彩陶盆，庙底沟类型的鹤鱼石斧彩陶缸，马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆。红山文化女神庙遗址出土的壁画残骸以及北方地带以动物、狩猎、放牧等内容为主的岩画和南方以巫术祭祀、战争、狩猎的岩画。无论欢呼打猎获胜或祭祀，无不记录着当时人们的生活状态，审美喜好，表达了当时人们对生活的热爱和对大自然的敬畏，当时的人类无论是生产劳动和生活，几乎都是集体出现全民参加。因此，具有广泛的群众性和社会性。 　　原始群众美术活动受当时生产低下和历史条件的制约，各种群众美术活动比较朴实粗犷，而且多为生产行为的摹拟，劳动的重复再现，也有记事、记忆和传授生产知识、斗争经验的作用。因此，具有知识性和实用性的功能。 　　二、如何发展群众美术 　　秦汉期间随着生产力提升，社会也进入奴隶和封建初期社会，不管是哪个社会都是统治阶级占主导地位，所以这个时期，即使是大众创造的美术，但其表达和反应的大部分都是统治阶级的艺术，所以从严格意义上来说，这个时期的美术不能说是群众美术，只能说是群众创造的美术，并不为群众服务。 　　两汉时期，统治阶级为了鼓吹唯心主义的天人感应，标榜忠孝节义等封建伦理道德，人民大众在这种社会环境下也创造出大量的艺术作品，东汉的长清孝堂山石祠，嘉祥县武氏石祠等等，都记录着这个时期的特征。 　　两宋期间，北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，经济文化得到了很好的发展，群众美术有了明显的发展，这时期出现了大量反映城市经济的发展和城乡生活的美术作品，有风俗画，节令画等，张择端的《清明上河图》，画面分为3段，开首为郊区农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动，后段为城门内外车水马龙的繁华热闹景象。表现了宋代生活的各个方面，不仅艺术价值极高而且历史研究价值极高。苏汉臣的《婴戏图》反映了人们对后代的期望和多子的愿望，李嵩的《货郎图》极富生活气息等等。这些画都是描绘人民大众在当时社会环境下的美好生活景象，既是人民创造，也为人民服务，更反映了当时大众的审美情趣。 　　明清时期，群众美术进一步发展。明清时期资本主义生产方式逐渐形成，市民文化素养和市民审美意识逐渐提高，木版年画与民间美术工艺如雨后春笋蓬勃发展。其代表作有：明代的徽派版画插图，以黄应麟，汪忠信为代表的《养正图解》、《古列女传》、《人境阳秋》，陈洪绶绘制的酒牌《水浒叶子》和《博古叶子》，并且分别与颏手黄君倩和黄子立合作，让其精湛幽默的变形人物画走出书斋与民间画家和广大人民群众发生联系，同时，还有天津的杨柳青（嬉叫哥哥）、江苏苏州的桃花坞、山东潍坊、河北武强等地表达民间乡土气息和年节民俗喜庆色彩的年画等等。 　　近现代的群众美术，我们不得不提到五四新文化运动，马克思主义在中国广泛传播，冲击了中国几千年的传统旧观念，人民群众的思想得以解放。出现了一批民主革命的画家和美术教育家。这个时期也出现了大量代表人民群众利益的美术作品。其中徐悲鸿是最突出的代表人物，他的作品《奔马》、《逆风》、《愚公移山》等都体现了他关注现实生活，关心国家民族命运，歌颂英雄与鞭挞邪恶的坚定立场；油画代表人物林凤眠的《人道》、《痛苦》、《民间》等等。同时，受西方美术的影响，又出现了丰子恺，张光宇，叶浅予等漫画家，其中叶浅予对社会进行深刻剖析的代表作《小陈留京外史》就是其中之一，它批判了当时国民党贪污腐败的丑态，得到了人民大众的支持。此外，在抗日战争时期也出现了像古元、张乐平等优秀人民艺术家，他们的作品木刻版画《减租会》、漫画《三毛流浪记》和《三毛从军记》等作品都真实反映出了人民群众的生活现状，表达了人民群众的意愿，是人民群众利益的代表者，在抗日战争时期为鼓舞人心，树立信念，团结广大人民群众起到了极为重要的作用。此外，随着印画报出现和月份牌画的流行，使大量的美术作品广泛的流传到广大群众手中，大量代表人民大众利益，与人民群众密切结合的美术作品不断涌现，成就了这