鲜明主题构造 浓情戏剧烘托.docVIP

鲜明主题构造 浓情戏剧烘托 　　中国当下音乐舞台上的舞剧艺术探索在借鉴西方相关体裁的艺术手法基础上，也深刻地 　　意识到民族文化精神的张扬，首都师范大学音乐学院院长、作曲家杨青教授新作舞剧《伏羲：一画开天》（以下简称《伏羲》）就是其中力图彰显中华传统文化精神的力作！它在2012年伏羲文化节上绚丽上演，包括甘肃天水市的广大爱乐者和北京专程欣赏的艺术家群体等见证其精彩。该剧依据音乐戏剧的张弛需要而设计为序——天道循环、始祖诞生、携手创世、人间乐园、洪荒之灾、一画开天、尾声——和谐永恒等七个连续篇章。其中的音乐创作之新，笔者以为，它在音乐主题形象的塑造、音乐戏剧张力的铺陈上体现了与作曲家之前创作及同类创作的个性探索。感受其音乐现场的强烈艺术震撼，笔者兹此予以解析，以向没有机会观赏该剧的爱乐者推介，并求教于关注于这部舞剧的同行。 　　舞剧《伏羲》将伏羲文化精神和西方舞剧艺术进行了紧密的融会，生动形象地展现了伏羲悲壮的人生历程和深刻哲理的中国远古周易思想。不失视觉艺术审美享受，又以现代艺术形式张扬了中外文化形态，在甘肃天水等地多次演出中获得了广泛赞誉，其鲜明的主题音乐和浓郁的戏剧情感使其跃立于今年的舞台音乐之中。 　　一、巧借古典题材赋予的音乐空间 　　舞剧音乐因其需要鲜明的形象塑造和震撼的戏剧张力的烘托而使其不同于纯粹的音乐写作，它也因此被视为西方极受重视的音乐体裁之一。作为芭蕾舞剧的重要组成部分，它常以器乐组曲的形式或独立或成篇地用于音乐会。柴科夫斯基的《胡桃夹子》、斯特拉文斯基的《春之祭》等在19世纪末20世纪初以古典神话为题材所进行的舞剧创作，为剧作提供了更为开阔的艺术视野，它也成为中国舞剧创作的重要方向之一，古典神话题材所蕴含的宽广现代音乐空间在《宝莲灯》（张肖虎曲）、《鱼美人》（吴祖强、杜鸣心曲）等作品中得以全面发展，它们也因其独特的中国古典神韵而成为中国音乐作品中的杰出代表。杨青教授已经在舞剧音乐创作领域中取得了较多成功的探索，《蓝花花》、《白鹿原》、《长恨歌》，部部精彩，引人瞩目！其中，《白鹿原》（与张大龙合作）就取得广泛的影响，在学术界、社会上引起了极大关注。《伏羲》是杨青新近又一成功探索，它沿用上古文化题材对之进行了基于舞剧形式的现代发展，巧借古典神话题材赋予的音乐的宽广空间，在音乐主题的设计和结构散文化发展等进行大胆的音乐探索，其主题不再拘泥于地域或历史区限，其节奏与律动更富于舞蹈性，其结构以人审美视听而散文化扩展，以音乐色彩的散文化转换推动神话题材戏剧叙事的新境界，这些古典神话题材所赋予的空间的创新探索推进了中国现代民族音乐的新发展。 　　舞剧《伏羲》从选材上也以古典神话为题材，虽然是作为甘肃天水市伏羲文化节的组成之一，但它紧抓伏羲为中心而将之与中华民族厚重的历史渊源相链接，以中国文明之始的三皇之首的伏羲氏、华夏之母的女娲氏一生的悲壮历程为主线。音乐创作巧妙地借用古典神话所赋予的宽宏空间，展开音乐想象的翅膀，以五声性音阶为素材创作的鲜明主题配合了丰沛奇妙的舞蹈语言叙事方式，以远古祭祀所赋予的反复节奏将七千年前的古成纪（今甘肃天水）的神秘悠远以现代艺术形式进行再现，以迷幻甚至“疯狂”的音响将中国哲学思想和华夏早期文明形态以远古人类与大自然的抗争为角度进行展开。尤为重要的是，剧中借用古典神话的亦真亦幻艺术空间将多元艺术手法协同用于展现远古祭祀、伏羲取火种、罟网捕鱼、制嫁娶之礼、聆听自然之声制琴乐等场景，其主旨意欲呈现人类与自然和谐共生的状态以及人类早期的哲学——八卦，为龙的子孙构建出一个远古的生态社会范本，将中华民族从蒙昧跨入文明的探索进行了现代手法的舒展。舞剧从神秘悠远的宇宙苍穹开篇，以古朴，苍劲的舞蹈语言为音乐创作基础，以此发展出抒情优美的主题旋律，它以气势恢宏的交响化色彩和交错繁复的多声音乐织体进行不断渲染、烘托，将伏羲的自然、风情进行多彩歌颂。尤为值得一提的是，该剧借鉴近年来多种艺术协同创新的模式，利用多媒体视觉艺术变幻和高科技舞美装置协同创作，集中展现出一副神奇壮丽的上古历史画卷。其创作除了带给观众超凡的视听盛宴，还带来中华文明和哲学思想的精神洗礼和心灵震颤。 　　伏羲文化在中国有着悠久的历史和优良的传统，她将中华民族追求智慧、光明和乐于艰苦创业的职业精神以及和谐同荣的理想予以集中推展，并将早期哲学的八卦精髓予以发展。舞剧《伏羲》紧抓生命历程的秩序和谐精神，将古代文化及其哲学予以形象化呈现。 　　二、善用主要音乐主题的结构化贯穿 　　舞剧由于人物众多往往设计有多个音乐主题以配合人物形象塑造，主题音乐形象的鲜明与否是舞剧音乐成败的关键。就《伏羲》而言，有主要人物伏羲、女娲和次要人物华胥氏、雷神，还有处于不同阵营的群众。音乐主题的设计中除了予以主要主题和次要主题的区别对待而进行的详略处理外，