从保定老调发展看民族音乐困境.doc

题目 从保定老调的发展谈当前中国传统戏剧面临的困境 学 院： 专 业： 班 级： 学 号： 学生姓名： 指导教师： 刘建刚 摘要 本文介绍了我的家乡保定的传统戏曲——保定老调的起源、发展，以及现在所面临的的困境，同时也是当前中国传统戏曲文化所面临的多种困难。针对这些困境，我在文中也提出了一些解决方法。希望人们多了解关注中国的传统戏剧，及时保护濒临绝种的地方戏剧，保护我国的文化多样性。[1] 关键字：保定老调 传统 文化 困境 正文 我的家乡是河北省保定市，被誉为北京的南大门，保定地区流传着多种民族音乐，除了全国文明的戏曲种类——河北梆子外，还有很多地方戏曲，这些戏曲流传于小部分地区，如保定老调，清苑哈哈腔，涿州横歧调，定州子位吹歌等，这些都是我国优秀传统民族音乐的重要组成部分，但是它们当前都面临着一些相同的困境，这也是当前我国传统文化所面临的共同问题，我写这篇论文希望从对我家乡保定的传统地方曲目——保定老调的介绍中，揭示我国当前民族传统文化的发展困境，并提出我自己的一些看法和解决方案，将优秀的民族传统文化发扬光大。 保定老调又称“老调梆子”，起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲“河西调”，清道光、咸丰年间已具戏曲雏形。是河北省历史悠久的地方剧种之一。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调。流行的地区较广，除保定外，在沧州、衡水、石家庄、邢台、邯郸、张家口以及北京、天津和山西部分地区都有它的足迹和影响。 保定老调是独具艺术特色的地方戏曲剧种，有着强烈的地方色彩和浓郁的乡土气息。它的唱腔质朴健朗，高亢而又清婉。对于研究地方戏的起源、形成与发展，研究当地的民族发展史、文化艺术发展史乃至风物人情，都有一定的积极意义。保定老调迄今已有约二三百年的历史，它脱胎于元、明年间流行于燕赵的民歌俗曲“河西调”，后来便以大戏的姿态出现，擅演以老生和黑红净行当为主的袍带戏。早期有以生行演员韩大仓（艺名霸州红）为代表的前辈艺人，开创了老调的先声；中期的名老生周福才，承前启后，立志改革，以《调寇》、《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新阶段老调在其发展过程中，先后受到流行在当地的高腔和河北梆子的影响，并吸收当地说唱艺术的精华，于清光绪年间出现较正规的职业班社，并开始进入城市，到20世纪30年代达到繁荣时期。 1949年后，保定一带成立了高阳、定县、阜平等专业老调剧团。保定地区老调剧团多次进京演出，被邓小平同志誉为“保定有宝，老调不老”。该团创作演出的优秀剧目《潘杨讼》、《忠烈千秋》于1960年和1980年先后两次拍摄成电影并在全国发行放映。知名艺术家有崔澄田、刘守谦、王贯英等。新时期以来，老调又创作出《日月经天》、《拒马令》等一大批优秀剧目，多次在省内外演出获奖，成为河北省特别是冀中一带农村观众最喜爱的戏曲剧种之一。[2]我国优秀的传统戏曲已经不能适应越来越快的生活节奏，快节奏的生活，导致人们没有时间去欣赏戏曲这种慢节奏的艺术，人们更喜欢快餐文化，来满足精神需要。现代的年轻人已经不能接受一个音调百转千回的吟唱这种曲艺形式，而是更喜欢电视剧或电影这种情结紧凑，表现真实的影视文化，电视和电脑的出现，使得原本以剧场和舞台为生的传统戏曲举步维艰，虽然也有部分电视台设有戏曲节目，但是这些优秀的传统剧种已经不能吸引现代的年轻人的眼球。而现在的年轻人正是中国传统戏曲文化未来的观众群体和群众基础。失去了观众的艺术，其发展必然是艰难的。 不仅是保定老调，当前各种传统剧种都面临着巨大的生存压力，地方性小范围流传的戏剧形式更是面临绝迹的危险： 首先，国营剧团负担重，生存艰难。国营戏曲剧团大多是在20世纪50年代至60年代计划经济体制下建立起来的，改革开放后，原先的政府财政全额拨款改为差额拨款，许多院团经费紧张，难以改善艺术生产和演职人员生活条件，创排新戏更是力不从心。于是，经营差的院团纷纷解散，能维持下去的也是困难重重。 其次，人才流失、断层现象严重。由于剧团经济状况拮据，在职人员基本工资都很难保证，常年下乡演出生活条件又十分艰苦，不少演职人员难安其业，很多人另谋出路。艺术学校的状况也不景气，国营院团的萧条和艺校的高额学费严重影响生源。 再次，戏曲遗产有失传的危险。我国现存戏曲剧种267种，比新中国成立初减少上百种。20世纪50年代末60年代初，仅福建发掘的传统剧目就有15600多种，曲牌100多种。这些剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，或存于老艺人的记忆中，或流散在外，因缺乏经费而无法征集、收购，进行妥善保护。 最后，戏曲创作与演出市场严重脱节，获奖剧目得不到普及推广。许多投资几十万元、上百万元的“梅花奖”“文华奖”“五个一工程奖”获奖剧目在大