伦理学期末论文-中艺术品市场对当代艺术的伦理选择.doc

应用伦理学专题期末课程论文 姓名： 学号： 院系： 专业： 中国艺术品市场对当代艺术的伦理选择 美国当代艺术的起承转合 美国精神 尤金·纽豪斯认为：“美国艺术不过是欧洲人各种理想的延伸或反映而已。”根据他的观点我们可以说美国文化的传统就是欧洲各国共同承袭的希腊和希伯来文化，也就是基督教文化，这是我们研究美国当代艺术发展史的背景，也是中美两地艺术缘起与发展之差异的根源所在。 美国作为一个移民国家，它的人民及其文化带有敢于冒险、敢于进取的探索精神。作为老一代美国的欧洲移民者，多丽丝·莱辛在小说《我的父亲母亲》中描写莱辛一家作为典型的欧洲人在移居美国时所付出的艰辛劳动，以及所带去的根深蒂固的欧洲习俗。可以说美国的文化是在欧洲精神至上添加了开拓、自由、奔放的精神而形成。 达达主义、波普艺术 1915 年,第一次世界大战席卷欧洲, 正是这场规模和毁灭性都很空前的战争直接导致了达达主义的诞生。作为一种思潮, 它既是人们对资本主义制度和其文明的反抗, 又是人们对未来失去信心的虚无主义在艺术中的反映，所以从始至终漫漶于达达团体中的情绪就是消极的、憎恨的、幻灭的、破坏的、混乱的和否定的，表现在视觉艺术和文学等领域就是语无伦次,表现在整个运动的组织中就是一盘散沙。达达以无数的过激言论和行为著称,甚至做惊世骇俗、与众不同之举常常就是他们的目的，声称与任何流派都没有关系，所以否定一切包括否定传统就成为他们的准则，而且以此吸引了全世界范围内主张变革的青年。但事实上, 无论在思想内容还是在技法上，他们与未来主义、立体主义和抽象主义都有着显而易见的渊源。美国的纽约市可谓是达达主义的地理中心。纽约虽然远离欧洲，在影响和规模上也远不如欧洲, 但却因为马塞尔·杜尚和弗朗西斯·毕卡比亚而变得举足轻重。 在西方艺术史上，保罗·塞尚被称为“现代艺术之父”，现代艺术史就是从他开始写起的。在印象主义之前的西方绘画传统里，画家在对自然物象的写生中大都是以肯定物象为前提的，是以物象模仿、再现物象作为目的。在这个复制的过程中，画家几乎处于被动描摹状态，是缺少主客相互交流的。塞尚在他大量的写生作品中，以直觉与理性的综合，强调在主客观不分离的情况下重新认识世界。他强调画家对于自然的深刻感受，强调艺术家作画前的观念与观念形成后作画之时的具体表现同样重要，强调在日积月累的磨练中积累经验以达到这个目标。这种观念一方面源自上古，苏格拉底和柏拉图都认为，艺术的实质就在于模仿自然。在艺术与现实的审美关系上，苏格拉底以前的艺术家在摹仿自然的基础上，虽然也允许想象和虚构，但在人物塑造及其理想化的问题上，却尚未上升为理论的自觉。苏格拉底在发展深化“摹仿说”的基础上，又从艺术创造的实践中自觉把人提高到艺术的主要对象，注意到了艺术的理想化，并已初步蕴含了艺术典型化的理论萌芽。但是塞尚的贡献仅局限于“画布内”，即对于艺术语言和表现形式的突破，塞尚语境下的“艺术家”基本上还只是“画家”。 与之相比，美国在西方艺术盟主地位的获得要归功于欧洲艺术家的贡献，而这其中对美国艺术的发展贡献最大的艺术家就是法国人马塞尔·杜尚。其最为著名的作品包括《下楼梯的裸女》、《自行车轮》、《泉》以及《在一只断臂前》等。自1912年也就是他25岁完成《下楼梯的裸女之二》之后，杜尚就基本上停止创作传统手段的油画和素描了（他一生中最后一幅油画作品是1918年创作的《你我》）。之后的作品开始以成品艺术为主。与塞尚相比，杜尚则从根本上颠覆了艺术的固有概念和既定标准，以一种思想家的格调将西方艺术引上了一条“观念主义”(Conceptualism)艺术之路。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画、不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术。艺术可以是有形的物体，更可以是无形的观念。 在此之后，波普艺术、装置艺术、环境艺术以及大地艺术等多种当代艺术表现形式纷纷衍生，当代艺术家们的各种艺术表现和创新都可以从杜尚找到渊源。 美国当代艺术的发展“情境(context)” 1. 美国的艺术职业教育以及艺术家的社会定位 艺术家是艺术市场建立与构成的首要因素。艺术市场建立与运转，首先必须要有足以供流通交易的，具有一定艺术价值和水平的艺术作品，以保证艺术作品无限增值，完成艺术走向市场的基本要求：使艺术投资而不是赞助成为事实。 柏拉图在《理想国》中表示：“……然对于他种艺术如图画、雕刻、建筑等，亦只许其表扬善德，而不许其有荒淫鄙陋之表示。”在柏拉图看来，艺术家群体和艺术品肩负着引导社会、教育人民的作用，是高度文明的精神层次的代表。因此艺术家也被赋予了一种较高的社会地位，被定位为社会的精英群体。塞尚在和加斯凯的谈话录中说道：“艺术是一种平行于自然的和谐……这两种平行的文本：被看见的自然与被感觉的自然，意即：外在那里的自然，以及内在于这里的自然，此二者必须统一……”这是塞