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一、书法艺术概说 书法，中国美术之魂 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。 书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“书画同源”、“琴棋书画”、“能书会画”等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后，绘画用笔讲究从书法中来，水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑、建筑中也蕴含着书法的特征 。至于工艺美术和民间美术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。 书法作品 书法作品 二、中国书法的发展 汉字的产生 三、书法艺术的发展阶段 书法以实用性为主的阶段 书法脱离实用而开始成为创作欣赏和追求的审美对象的阶段 书法艺术空前繁荣昌盛并开始纯抒情历程的阶段 书法艺术期待着创新的阶段 书法艺术以“复古” 求出新的阶段 书法艺术回归自然并接受现代主义影响的阶段 集古今楷书之大成的颜真卿 颜真卿（709-785），字清臣，京兆万年（今西安）人。因曾被封为鲁郡公，世称为“颜 鲁公”。初学王，又曾转师褚遂良，更多汲取营养于北朝碑刻，终集古今楷书之大成，创造了影响百代的“颜体”。其风格大致是：点画浑厚饱满、转折多变、提按分明，字形显得端庄雄伟，章法茂密丰实。 欧阳询（557-641），潭州临湘（今湖南长沙）人。后人评之为“唐人楷法第一”。创造了“欧体”，其风格笔划瘦硬端直，字形平稳清秀，结体疏朗。 柳公权（778-865）字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，初学二王，取法欧最多，“柳体”与欧同属瘦硬端直疏朗一类，但转折犹为顿挫有力。对后世影响也很大，世称“颜筋柳骨” 张旭草书使书法成为抒情的艺术 张旭（658？-724）字伯高，吴郡（今苏州）人。自认师承先从二王，但其实是“外师造化，中得心源”。于楷书曾有创新，但最大的贡献在于他把草书作为抒情的手段的艺术精神。其以书法宣泄情感，达到心手两忘，使草书完全摆脱了实用的羁绊，成为了纯抒情的艺术。他的草书创作是中国书法史上的一大重要里程碑； 其后的怀素（725-785），作为和尚，也以书法宣泄情感，但与张旭又不尽相同，其起伏变化不如张，而有着超尘脱俗，以书法为佛事而求解脱的意味。 （五）复古求出新的阶段 明代书法艺术在手工业商业繁荣市民阶层出现的背景下有了新的局面，明中叶以后书家皆喜篆刻，学识学写篆文，金石考据之学益盛，这对书法发展是有促进作用的。明代著名书法家有祝允明、文征明、董其昌; 清代书法家们不满于纤弱绮靡的风气，意图从古代碑碣中汲取古朴天真、浑厚遒劲的意趣和山野气息，于是弃习帖为临碑，碑学因此兴起。清代从碑学中得益而有创新的书法家，最初应推郑燮，中期则是何绍基，晚清就要算康有为和曾熙了； 中国清代书法在近300年的发展历史上，经历了一场艰难的蜕变，它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学，特别是在篆书、隶书和北魏碑体书法方面的成就，可以与唐代楷书、宋代行书、明代草书相媲美，形成了雄浑渊懿的书风。 四、笔墨纸砚 中国独有的文书工具，即文房四宝。笔、墨、纸、砚之名，起源于南北朝时期。历史上，“笔、墨、纸、砚”所指之物屡有变化。在南唐时，“笔、墨、纸、砚”特指诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，江西婺源龙尾砚。自宋朝以来“笔、墨、纸、砚”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（安徽省徽州)、宣纸（安徽省宣州)、端砚（广东省肇庆，古称端州）； 从唐代起，端砚、歙shè砚（江西、安徽）、洮táo河砚（甘肃）和澄泥砚（属陶瓷砚的一种非石砚材 ）被并称为“四大名砚”，其中尤以端砚和歙砚为佳。 苏轼黄庭坚的“尚意” 米芾的“尚法”和风格的创新 宋徽宗的“瘦金体” “我书意造本无法，点画信手唯推求”——苏轼 　　黄山谷不计较点画是否合乎法度，而注重其中表现出的感情。 　　运笔迅疾自称“刷字”，中锋侧锋同用挥洒自如，笔画高低向背，跌宕变化，结字大小欹侧，通篇布局又呼应得体。 似于刀刻，有明显的顿收。字体亦狭长，略向右上斜。 　　笔画极其细瘦疏硬， 中国古人将书写在丝织品上的字迹称为帖，书写在竹、木上的字迹称为