西方艺术史 第14章：新古典主义.pptVIP

欧洲近代艺术风格 文艺复兴（15、16世纪） 巴洛克（17、18世纪） 古典主义（17C后半期～18世纪） 洛可可（18C后期～19C初期） 新古典主义（19C前期） 浪漫主义（18C后期～19C中期） 现实主义（19世纪中期） 印象主义（19世纪后半期） 新古典主义（Neoclassicism） 又称古典复兴。它反对洛可可柔和、细腻的萎靡风气。是一场以重振古希腊罗马的艺术信念为目标的运动。推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义，因其发展与法国大革命紧密相关，所以称为“革命的古典主义”。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。但是后来，其中的崇高意向越来越不适应社会实态，趋于僵化，成为一种学院派样式。 新古典主义的特征 内容选题：选择严肃的重大题材 艺术形式：强调理性而非感性的表现 构图：强调完整性 造型：重视素描和轮廓； 喜欢雕塑般的人物形象, 不重视色彩 英国的古典主义复兴以希腊式为主 美国以罗马式为主，如国会大厦、弗吉尼亚议会大厦 德国以希腊式为主，如勃兰登堡门、柏林宫廷剧院 法国的帝国风格 帝国风格爱用多利克柱式，柱间距相对较小，使人感到压抑。装饰简单，曲线形细节较少，大理石墙面裸露，又硬又冷。柱子成对排列，肃杀而又森严，好像列队走来的拿破仑大军。 类型：神庙、广场、凯旋门、纪功柱 法国万神庙 法国革命时期建筑物，启蒙主义的重要体现者。 本是献给巴黎守护者的教堂,1791年用作国家公墓,改名万神庙。 希腊十字,宽84M，连深深的柱廊一起长110M。 伦敦奇兹威克府邸 约1725年 托马斯·杰斐逊在弗吉尼亚的别墅 1796～1806年 欧洲的新教堂 六、拿破仑的帝国风格 帝国风格 大卫为安格尔画的肖像画 让 ·奥古斯特·多米尼克·安格尔 法国新古典主义画派最后的大师，代表保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。 他的绘画吸收了古希腊陶器装饰绘画的遗风，画法工致，重视线条造型，尤擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅。这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中。 浴 女 安格尔 1808年 画布油画 安格尔《罗斯柴尔德男爵夫人像》 《加拉德玻林娜?埃莲诺尔》 《奥松维尔伯爵夫人像》 安格尔的越轨之作：《大宫女》 土耳其浴室 安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为了赋予其素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏一样随意伸缩。……这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。 ——当时人的讽刺 拿破仑在阿尔柯桥上 格罗 1796 普吕东（1758～1823） 法国画家。早年父母双亡，靠当地神父的资助成才。 普吕东虽向往理想的古典美，但他的肖像画上，往往更注意人物的情感要素。用侧面光来加强这种要素，使形象充满抒情味。因而有人说他的古典主义是带有浪漫主义色彩的。他的画明暗渲染趋于协调。为取得柔和的效果，他画的人物，往往柔美飘忽，如梦一般地处在朦胧的境地。 皇后约瑟芬在丛中 普吕东 模仿维纳斯的波利娜 1804—1808年 大理石 安东尼奥·卡诺瓦 四、新古典主义的衰落 洛德·莱顿：《缠毛线》1878年 英国 新兴的资产阶级完全没有欣赏品味。这些暴发户只知道买《圣经》故事题材的绘画挂在客厅，再买裸女挂在卧室。于是，大量的作品像今天的挂历一样地被“创作”出来，画与画之间的区别只在于故事的不同，新古典主义已经完全丧失了自己的风格。画家们甚至只肯画重要的故事人物，而将背景的云彩、天空等等“细枝末节”交给二流的画匠来完成。 夏洛布瑞德 1830年 大卫·安格尔斯 带有现实主义风格的 新古典主义雕塑 五、新古典主义建筑 仿罗马斗兽场连排住宅 原大英博物院 爱丁堡大学 大英博物院 英国爱丁堡大学 * * 第一讲 绪论：历史、宗教与艺术 第二讲 古代社会的艺术（古埃及西亚） 第三讲 古典时期的艺术（古希腊罗马） 第四讲 中世纪的艺术：罗曼式与哥特式等 第五讲 文艺复兴时期的艺术 第六讲 十七、十八世纪的欧洲艺术： 宗教改革与艺术变革、巴洛克与古典主义； 洛可可艺术、启蒙艺术、折衷主义 第七讲 十九世纪的欧洲艺术： 新古典主