现代版波希米亚人揭幕上海国际艺术节-中国上海国际艺术节.DOC

现代版《波希米亚人》揭幕中国上海国际艺术节 由萨尔茨堡音乐节、上海大剧院、上海歌剧院联合制作的普契尼歌剧《波希米亚人》将于10月18至20日在上海大剧院演出，首场演出还将拉开第14届中国上海国际艺术节的大幕。现代版的全新制作，中外合作的新模式，声誉鹊起的指挥丹尼尔·奥伦，实力强大的中外演员阵容，气势恢宏的舞台呈现，都使得本届艺术节的开幕大戏《波希米亚人》具备了本土原创性和国际视野兼而有之的艺术特点，也受到了广大观众的热烈期待，目前全部门票基本售罄。 今年将有46台精心挑选的国内外优秀剧目和14项展博览活动与观众见面。本届艺术节的舞台汇聚了众多名家名团，原创新作多，经典巨制多。此外，3000多项公共文化活动以及河南文化周、“创意英国”演出系列，无锡分会场、国际青年钢琴比赛等一批“节中节”活动，预计将吸引450余万人次参与。一个月的艺术节将使“人人参与艺术节、人人享受艺术节”，并充分体现“艺术的盛会，人民大众的节日”的办节宗旨。 作为本届艺术节开幕演出，《波希米亚人》是艺术节参演节目中最华丽的篇章。这是在中国上海国际艺术节历史上首次选择一部“中外合作”的歌剧作品担纲开幕演出，这部作品，在今年8月萨尔茨堡艺术节开幕式上的演出，受到了很高的评价，极具看点。 看点一：现代版 上海大剧院的舞台上曾上演过多部中外歌剧，普契尼的经典作品也是常演不衰，这部《波希米亚人》更是其中的佼佼者。其中在上海大剧院距离日期最近的两个版本分别是在2010年意大利都灵皇家歌剧院表演的《波希米亚人》以及2011年底纽约大都会高清歌剧中播出的大都会版《波希米亚人》。这些不同版本的《波希米亚人》不论是服装道具，还是舞美设计，毫无例外都是传统版，而这次上演的《波希米亚人》则是全新的现代版。 故事背景从遥远的19世纪巴黎搬到了当代的巴黎，高耸的现代公寓，线条清晰的窗框，雪地中的高速公路，五彩斑斓的拉丁社区，这些仿佛都是身边的场景。剧中人物造型和服装也紧跟时代更加贴近当代观众，剧中角色穿上了牛仔裤、T恤和毛衣，但是保持了原作中的那些优美的咏叹调和唱段，仿佛给人飞跃时空的感觉。 为什么有这么多版本的情况下还要制作现代版？经典作品已历经时间考验，证明了自身的存在价值。从宏观角度看，全球化时代商业竞争如此发达，传统古典艺术面临着观众被分流的挑战，如何吸引年轻观众对歌剧等古典艺术产生兴趣是需要迫切解决的问题。经过这些年的摸索，上海大剧院逐步发现，古典艺术经过重新包装，摆脱传统模式的束缚，用现代的理念去演绎、表现古典艺术不失一条行之有效的方法。 原瑞士苏黎世歌剧院院长亚历山大·佩雷拉此前和上海大剧院颇有渊源。2000年9月，上海大剧院引进苏黎世歌剧院的歌剧《魔笛》。2007年2月，现代版《图兰朵》由上海歌剧院制作并在上海大剧院上演，两个节目的海报至今被珍藏悬挂在上海大剧院走廊中。亚历山大·佩雷拉出任萨尔茨堡音乐节艺术总监之后，双方为继续合作寻求新的机会和方式。当萨尔茨堡音乐节提出现代版歌剧的想法时，迅速得到了上海大剧院的高度认可，上海大剧院院长张哲进一步提出了共同投资、共享版权、两地联合制作的全新模式，从而加速了该版《波希米亚人》的孕育。 从初步收到的反馈来看，已达到了预计效果。特别是官方微博公布了部分剧照之后，很多年轻观众都发生了浓厚的兴趣，纷纷追问演出情况，希望能享受一把这种现代版的古典艺术。上海大剧院10月11日为此版本《波希米亚人》举办的艺术课堂讲解活动更是受到热烈追捧，所有门票提前两天全部抢光，绝大部分为青年观众，现场反馈热烈，饶有兴趣的观众久久不肯散去。 看点二：中外合作新模式 这次《波希米亚人》台前精彩，幕后的故事更精彩。在以往舞台上，观众看到的节目基本只有两种，引进节目和本土原创节目。像这种采用中外合作、共同投资、利益共享的模式可谓少之又少。 众所周知，歌剧作为古典艺术王冠上的明珠，耗费巨大。一部大制作的歌剧，牵扯到演员、伴奏乐队、舞美灯光等庞大的队伍，投资动辄以千万计，尤其受制于高昂的运输成本，更是鲜有世界巡演的机会。这次《波希米亚人》采取上海大剧院、上海歌剧院与萨尔茨堡音乐节中外联合制作的模式是上海大剧院抓牢产业链核心、引领行业未来发展的经营战略的延续和体现，中外双方都降低了投资风险，观众得到了欣赏国际水准歌剧的机会，乐团得到了和国际指挥合作的学习机会，中方演员也学习到了宝贵经验，可谓实现了多赢。 上海大剧院此次《波希米亚人》的合作模式最大的突破在于版权。中外双方版权共享，互为合作，改变了中外文化合作不对等的局面。更为难得是，通过这种中外合作的模式，在文化软实力的建设上做出了有益的尝试。今年夏天，萨尔茨堡音乐节92年历史上，由于上海大剧院的参入联合制作，第一次挂起了中华人民共和国的五星红旗，让欧洲观众纷纷对中国瞩目。中国驻奥地利大使史明德兴奋地赞扬，在这