学前师范学院国家《早期教育指导师》奥尔夫音乐课件.pptx

主讲人：晁菲斐 西安市儿童健康教育指导研究会常务理事 国家《育婴师》认证讲师 国家《早期教育指导师》认证讲师奥尔夫音乐教学法当今世界的几大音乐教育体系★达尔克罗兹体态律动（以动作表现音乐） ★柯达伊音乐教育（以识谱歌唱为主）★铃木真一教学法（以小提琴学习为主，强调兴趣）★奥尔夫音乐教育体系 卡尔奥尔夫简介 卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑。祖父是少将，外祖父是少将兼历史学家，父亲是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家，他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1942年就热切的追求一种当代的艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。 1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔斯堡莫扎特音乐学院成立。 其教学理念概括来说就是原本性 （1）音乐是人类思想感情的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，音乐可以为每个人的成长提供帮助，因此，音乐教育应该面向所有人，而非特长教育或天才教育。 原本性 （2）原本性音乐是接近自然、源于生活的，能为每个人学会和体验的，且以儿童的自然特点和生理特点为出发点，非常适合于儿童。 原本性 （3）其音乐形式简洁，以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。 奥尔夫音乐教育体系的核心内容从语言入手节奏是基础运用肢体音乐欣赏音乐游戏乐理知识的融入语言在音乐教学中的应用＊从字词，姓名开始节奏朗诵教学＊儿歌，童谣的节奏朗诵练习＊语气的游戏＊嗓音的声响游戏节奏在音乐教育中的作用： （1）培养敏锐的音乐感知力（2）增强音乐记忆力 （3）提高视唱（奏）读谱的能力（4）发展音乐感—更加精致与丰富的感觉力与表现能力（5）发展音乐表演技能的基础动作 在音乐教学中的应用 动作教学的目的：身心平衡发展培养敏锐的听力、注意力、反应能力发展创造力节奏感的训练发展音乐感的基础教育动作教学内容与方法：声势身体与动作的认知空间运动即兴创作群体关系的训练听力的训练音乐欣赏用动作来欣赏 用美术活动来欣赏 用戏剧表演来欣赏 音乐游戏 奥尔夫特别强调从儿童出发，选择其熟悉并喜欢的事物帮其理解和感受音乐，让幼儿在游戏中“玩音乐”。乐理知识的融入 理解感受音高、音长、音色、速度、节奏型、曲式结构、卡农等。 即音乐活动的内容要素。 听力训练-----一个古老而崭新的课题听力训练的意义： 听是音乐体验中必不可少的一环。大部分人都是通过听这种独特感知方式来欣赏音乐，因此培养音乐听力，使人富有情感、洞察力、有创造力。听力训练教学的特点： 听力训练素材范围广泛动作参与开放式的听力训练图形谱的使用 奥尔夫教育的基本内容1.说白2.唱歌3.声势 4.打击乐器5.舞蹈6.音乐与美术7.游戏8.戏剧9.欣赏奥尔夫的音乐教育特点综合性即兴性参与性从儿童出发 从本土文化出发 为全体学生的奥尔夫音乐教育的意义1、面向全体，促进幼儿全面发展2、让幼儿在快乐、游戏化的音乐活动中主动学习音乐3、开发幼儿潜能（智力因素与非智力因素如想象力、创造力、美感、注意力、协调合作能力等）4、促进幼儿健全人格的形成5、培养幼儿的合作意识、创新意识。奥尔夫乐器 奥尔夫认为，人们只有在音乐实践中才能学到音乐。因此创造了便于实践的奥尔夫乐器。 奥尔夫乐器的特点：1、打击乐器最易奏出节奏；2、容易掌握，无技术负担；3、运用广泛，可直接演奏、伴奏或与朗诵、舞蹈、表演相结合；4、音色鲜明，富有幻想，迎合孩子好奇心。奥尔夫的特色乐器自然乐器：嗓子和身体生活乐器：能发出声音的物品效果乐器：雨声筒、鸟叫器、风铃无固定音高有固定音高无固定音高（1）木质类： 用竹木制作，单、双响筒，木棒，木鱼、梆子，蛙鸣筒等。 乐器特点： 声音清脆、明亮，短促、穿透力强，无延绵音。在教学中敲打节奏复杂、速度较快的一些节奏型。配合旋律声部节奏清晰干净。（2）散响类：主要根据发生特点命名。串铃、腕铃、腰铃、铃鼓圈；沙锤、沙蛋、沙筒。 乐器特点：音量小、声音细碎，在打节奏时也比较难控制，所以一般不易做强拍和较快而复杂的节奏型。由于其音长靠摇动控制，所以适合做长音演奏。(3)金属类：用铜等金属制作。三角铁、碰铃、碰钟、铜锣等、最大特点是有延绵音，清脆。 乐器特色：绵延音长，声音明亮，穿透力强。(4)皮革类：各种鼓类乐器。手鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓、康佳鼓、非洲鼓。乐器特色:一般有共鸣声，声音低沉，音量较大，浑厚，在强拍上给人稳定感。有固定音高的乐器 音砖、铝片琴、木琴 奥尔夫乐器在教学中的应用1、节奏训练2、音乐要素的学习3、为节奏朗诵、声势、歌曲伴奏4、即兴创作5、打击合奏曲婴幼儿音乐能力的发展胎儿、新生儿 胎儿在四个月时，听觉机能已基本形成。第三个月到第五个月间使大脑皮层和心智发