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浅议歌曲处理与表现 　　【摘要】歌唱是一种听觉艺术。一首歌虽然由词、曲作者创作而成，但人们不能从纸上来听到它，欣赏它。这就必须通过演唱者在尊重歌曲作者原创的基础上，再对其进行“二度创作”。本文从四个方面进行歌曲的处理与表现的论述，进而把歌曲的“乐魂”真实细腻地表现出来。 　　【关键词】旋律线 力度 高潮 情感 　　声乐是一项古老而文明的艺术，它对人的思想、道德、情操、智力和身心具有特殊的提高、陶冶作用。声乐是最能直接表达人们思想感情的一种艺术形式。 　　大家知道，一幅画，一篇文章或一件工艺品，一经作者作出，便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而使人们受到感染和启发。而歌唱是一种听觉艺术，一首歌虽由词作者、曲作者创作而成，但毕竟只停留在纸上，人们不能直接从纸上听到并且欣赏它。这就必须通过演唱者在尊重歌曲作者原创作的基础上，根据自己对歌曲的分析理解，研究处理后演唱出来，才能更好的把握住歌曲的内涵，把它的“乐魂”真实细腻地再现出来。因此，歌曲的处理与表现尤为重要。 　　歌唱者要想把歌曲真正处理好，表现好，一般应从以下几个方面入手： 　　1.熟悉、了解、分析作品 　　要唱好一首歌，首先要熟悉它、了解它，将它唱准确。如果看也没看清楚，拿过来就唱，谱子和歌词唱错了也不知道，当然不能将歌唱好，想准确地将它的内容风格表现出来，那是不可能的。拿到一首歌，可以先做以下三方面的准备工作： 　　1.1 了解作者及作品时代背景和中心思想。艺术能反映出一定的时代精神和社会现象，而每一首歌曲也必然会反映出一个时期的社会变革、政治面貌和生活背景。演唱者应透过歌词内在的含义，去挖掘围绕歌曲主题思想的本质。如歌曲所表达的中心思想，是对人生真谛的领悟，还是对祖国对民族的热爱；是对大自然的赞美，还是对腐朽丑恶社会现象的讽刺等，要真正了解作者在这首歌曲中究竟要说什么。如《满江红》这首歌曲，是古曲与南宋初期抗金名将岳飞所作的词结合而成的，歌曲旋律音调淳厚，感情壮烈，风格稳健雄壮。表达了岳飞对转战南北艰苦岁月的回忆，对国耻未雪的感叹和要“收复旧山河”的雄心壮志。 　　1.2 分析歌曲的旋律线特征。旋律是音乐中最富有表现力的一种要素。莫扎特说：“旋律是乐曲的灵魂。”一首好的歌曲之所以动人心弦，重要的一个原因是它有时而高亢、时而低沉、时而激越、时而委婉的旋律线。歌曲中的旋律线，一般可分为上行、下行、平行三种。它们通常是互为结合地出现在歌曲中。上行旋律线经常表现逐步高涨、激动的情绪，演唱时，常要求用渐强的声音来表现。如《生活是这样美好》最后结尾的5小节中的前4小节：1 12 3 4 5 6 5 | 7 76 71 2-| 1 17 67 17 12 |3- - -|，当然，有时也有旋律线上行而作弱或渐弱处理的，但很少见。下行旋律一般表现逐渐缓和、松弛的情绪，较肯定的语气等。常用渐弱，渐稳定平静的声音演唱。如《边疆的泉水清又纯》的开头：“边疆的泉水清又纯，边疆的歌儿暖人心，暖人心。”很多歌曲是由上、下行旋律结合而成的，似起伏的“波浪”，歌声随着上行渐强，下行渐弱而唱出那富有流动、弹性的感觉。平行在歌曲中是由同音反复而形成的旋律线。它有时出现在起伏的旋律之前，唱时可作轻微渐强，以带出后面较大的渐强，如《三峡情》中的“从小爱在支里走，口吹叶笛赶羊群，从小爱在雨里淋，手挥竹篙架船行。”旋律线不外乎上行、下行、平行及它们的结合，值得说明的是，对它们的分类是指歌曲中的一般趋势，不要呆板僵化，一成不变，我们应对歌曲作全面的分析，完整的理解。 　　1.3 掌握好歌曲的节奏。节奏是音乐的支柱、乐感的核心。我们在掌握歌曲节奏时，既要做到准确稳定，又需富有动感，充满活力。大家知道：二拍子的律动特点是强、弱|强、弱；三拍子是强、弱、弱|强、弱、弱；四拍子则是强、弱、次强、弱。演唱时强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。这些看似极普通的知识，但在歌曲演唱的实践中却未必容易做得到，甚至常被演唱者所忽视，致使歌曲的演唱缺少基本的流动感。另外，我们还必须注意节奏的快慢关系，唱快速的曲子，内心应该有稳定的节奏感，要做到快而不乱，注意旋律的相对稳定连贯。如果一拍紧一拍地往前赶，势必乱了套，以致破坏全曲的节奏。而当我们唱慢的曲子时，应唱出它的流动感，要做到慢而不滞，否则会显得沉重呆板，以致失去歌曲丰富的表现力。 　　2.掌握歌曲的速度、力度 　　速度和力度是表现音乐极其重要的因素，二者在音乐表现中起着举足轻重的作用。不同的歌曲通过不同的速度、力度演唱出来，音乐形象绝对不同，有时甚至与歌曲作者的创作意图大相径庭，相距甚远。所以，一首歌曲，必须了解它，分析其节奏、旋律和艺术风格，进而准确地把握住它的速度和力度，以真实细腻地再现出作者的写作意图。 　　音乐作品的不