第十二章词的初创.pptVIP

第十二章 词的初创及晚唐五代词 唐诗繁荣的同时，中国诗歌又出现重要的新形式—词 第一节 燕乐的兴起及词的起源 燕乐的兴起 词最初作为配合歌唱的音乐文学，对它起决定作用的是音乐。词在唐五代通常称“曲子”或“曲子词”，它与近体诗最明显的区别是：有词调；多数分片；句式基本上为长短不齐的杂言。这是由于它“排比声谱填词，其入乐之辞，截然与诗两途”。次最根本的发生原因就在于以辞配乐，是诗与乐在隋唐新的再度结合的产物。 中国诗歌有与音乐结合的传统。各阶段配合方式不同。汉魏乐府先有歌辞，后以音乐相配。唐五代词先有乐，后有辞。汉魏乐府所配乐是清商乐，词所配乐是隋唐新起的燕乐。沈括《梦溪笔谈》卷五《乐律一》： 自天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏。自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐。 沈括指出迄至唐代所出现的三种类型的音乐，雅乐属于周秦古乐系统，与俗乐相对用于郊庙祭祀。清乐在汉魏有平调、清调瑟调、称相和三调，或清商三调（即宫调、商调、角调），行于中原。清商乐又与江南吴哥、荆楚西声结合，成为南朝音乐的主体；复又随南北政治的统一，成为隋唐音乐的一部。但实际上南朝所传清商乐到唐代已受冷落，在唐初被看做古乐。 南方音乐与胡乐、中原音乐不断交融，作为唐代俗乐总称的宴乐，包含南方音乐的成分。 燕乐之起，可追溯到北朝。随着少数民族入主中原，通称胡乐的边地及境外音乐，陆续传入内地。其中有宫廷乐舞。唐代十部乐，高丽、天竺、安国、康国、龟兹、疏勒、高昌七部都有来自外域的源头。通过异国进献、王室之间通婚、战争缴获等 渠道输入。此外，还有伴随贸易传入的西域民间舞，伴随宗教传入的西域佛教舞，内容丰富。 胡乐以音域宽广的琵琶为主要伴奏乐器。同时配有鼓类与板类节奏乐器，有鲜明节奏感，使人耳目一新，给华夏音乐发展带来强大推进力。胡汉音乐兼容，形成包罗万象的隋唐燕乐，需要与之相配的歌辞。在此背景下，词产生。 词的起源 由整齐的声诗转化成词的约占十分之一。 词有词之曲。曲调成为词调是有条件、有选择的。供宫廷用的大曲，虽属燕乐，规模过大难于入词。如此的是短小轻便的杂曲小唱。以教坊为代表的俗乐机构，以及以教坊妓为代表的歌舞艺人，在众多词调创制、形成过程中起了重要作用。 词的兴起，以及某些具体格律和修辞特征 的形成还与酒令著辞有关。“新翻酒令著辞章”，饮宴娱乐风气，培育、丰富了酒令艺术。歌舞化的酒令则近于或已经成为词。酒令在不断翻新过程中，常设计出种种令格，成为词的某些体式或修辞特点。 词从孕育、萌生到词体初步建立，经历较长的过程。隋到初盛唐，传世作品有限，创作呈偶发、散在状态。到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多诗人 填词，从偶发走向自觉。元稹在《乐府古题序》中强调，韵文中有“由乐以定词”与“选词以配乐”两大类。前者“因声以度词，审调以节唱。句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”。当时声诗与词并行。证明刘禹锡“以曲拍为句”，是从已经较为普遍的词的创作中概括出来的，足以作为词体成立和“曲子词”创作走向自觉的标志。“因声以定词”、“以曲拍为句”，当然是依曲谱直接制作文辞，与后世据词谱填词仍然 不是一回事。中间演变，由于曲谱失传而难以知晓。只好以具体作品为范本，这样毕竟不够便捷，于是学者又将前代同调词作集中起来加以比勘，总结每一调在形式、格律方面的种种要求，制定出词谱。至此，词的创作便由最初的依曲谱制词，演变为以词谱填词。词也由融诗乐歌舞为一体的综合艺术，变为单纯文学意义上的一种抒情诗体。 早期民间词 词起源于民间。敦煌曲子词数量很大，除五首文人词之外，其余为无名氏之作。多属下层。写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。重要抄卷《云谣集杂曲子》其中有慢词，亦有联章体。 敦煌词创作的早期性与民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统 开始独立成体的过渡性特征。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。” 敦煌词虽多写男女之情，但取材更广泛。如写晚唐动乱局面：“每见惶惶，队队雄军惊御辇”；写坚守敦煌、威镇荒服的边将“敦煌古往出神将，感得诸藩遥钦仰”；写商人逐利，“客在江西”，或富、或贫、或死的不同境况，即使词中最普遍的妓女题材，也 展现文人笔下未曾有点侧面。“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，者人折了那人攀，恩爱一时间。”多方面的内容和题材为五代宋初文人词中所无。 敦煌词在体制上亦属初备型体，字数不定韵脚不拘，平仄通押，兼押方音，常用衬字，等等，都说明词格宽，声辞相配要求不严。所咏内容一般与与词调大致相符，这种“咏调名”的现象，与其后词在内容上离 调名愈来愈远不同，亦属早期词调初创时的特征。 敦煌词造意遣词保存民间词素朴风格，富于生活气息。如： 枕前发尽千般愿：要休且待青山烂。水