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中国书法运用于当代艺术设计整体思路 　　摘要：中国书法艺术是一门古老的传统艺术，作为线形艺术，具有贯通其他艺术的先在优势，同时对中西方文化与艺术具有广泛而深远的影响，是当代艺术设计的重要源泉，一方面可以把书法作为元素直接运用于艺术设计，另一方面可以书法的精神神韵贯彻于艺术设计之中，从而丰富艺术设计作品的思想内涵。 　　关键词：书法；艺术设计 　　中国书法艺术是一门古老的传统的艺术。作为单一的艺术形式，几千年来，自始能保持着强大的艺术生命力，可以说没有哪一种艺术能与之相提并论。这主要是因为书法艺术它植根于中华民族文化和历史、植根于中华民族文明进步的沃土，有着广泛的群众基础，是普通大众修身养性的艺术，是广大人民群众最喜爱的艺术形式，也就是说书法植根于整个中华民族之中。 中华文明在其诞生之初，书法艺术也就与之随同诞生了。唐代张怀王灌在其《书断》中记载：仓吉 “博采众美，合而为字”，所谓“博采众美”也就是取法自然之美，“合而为字”，造出文字。所以汉字，象形文字，它同图画一样是摹仿自然，再现自然的， 也就是书画同源的意思。正因为书画同源，所以在汉字书写过程中便形成了世界上独一无二的书法艺术，对世界尤其是对中国艺术有着全面而深刻的影响。中国古代的文人画，书法、绘画、诗歌往往是一体的，诗中有画，画中有书、书中有诗，共同构成一种理想的诗意的境界。这种理想的诗意的的美的表现在“实”与“虚”两个方面。“实”是有形的，指的是用笔、结体与章法；“虚”是无形的，指的是作品的整体神韵与意境。如王曦之的《兰亭集序》用笔生动、结体严谨、布局严整，整幅作品有如春天之来、阳光明媚、花开枝头、林鸟欢跃、春风拂面般清新脱俗。所以书法艺术的“虚”与“实”这两者是相互依存，互为共用，以此来表现作者的审美理想与价值追求。 　　把文字运用到艺术设计中，在我国有很悠久的历史而且范围广泛。比如陶器在我国有着悠久的历史，文字作为图案设计运用到陶器中，基本上伴随着陶的诞生而诞生。二十世纪末，大汶口文化遗址出土了一件黑陶罐，陶罐器表用硬物刻了一个“旦”字图像。“旦”是日出，是太阳从地面升起的意思。另一件可能记录着良渚文字的器物，是现藏于美国哈佛大学赛克乐博物馆的灰黑陶贯耳壶。在这个陶壶上，也有多个符号并刻。饶宗颐认为这上面共有9个字，写的是有关古代“奇肱民”的事情。中国在夏代就已进入青铜时代，铜的冶炼和铜器的制造技术十分发达。商周时期的青铜器以作为礼器的鼎和乐器的钟为代表，所以“钟鼎”成了青铜器的代名词，这个时期习惯于在钟鼎上刻画文字。因为所谓的青铜，实际是铜和锡的合金混合制成，所以在周以前把铜也叫金，铜器上的铭文也就被称为“金文”；又因为这类铜器以钟鼎上的字数最多，所以又叫作“钟鼎文”。 金文应用的年代久远，上自早商，下至秦，前后约有1200多年的历史。自秦以后的中国封建社会，把文字设计到各种器具用品中已经十分普遍。象牌坊、照壁、地砖、瓦当、钱币、瓷器等都大量运用文字装饰。陕西省西安出土的秦十二字瓦当，阳文篆书十二字“维天降灵，延元万年，天下康宁。” 我国的古钱币，虽然形式多样，但多以外圆内方为形制的圆形方孔钱币流行最长。秦灭六国统一天下，首先就是度量衡的统一，废除诸侯各国的货币，统一为外圆内方的“???两钱”，到清末的“宣统通宝”，再到国民的“民国通宝”历经两千多年，上面都刻画着字样。另外一个在中国有着悠久历史且广为世界人民所喜爱的瓷器，也利用文字来丰富其设计内涵，在西晋永安三年（公元307年）就有了“富且洋、宜公卿，多子孙，寿命长，千意万岁未见英”等纪年吉祥语款的青釉谷仑罐。宋元时瓷器上吉祥语更加丰富，以“金玉满堂”、“寿山福海”、“佛光普渡”、“家国永吉”等字样最为常见。还比如在牌楼以及壁照的设计中，也采用文字。今位于安徽歙县（古称徽州）城西的棠樾村，由7座牌坊组成，以“忠、孝、节、义”的顺序相向排列，分别建于明代和清代，是用来旌表棠樾人的“忠孝节义”的。位于山西乔家大院大门正对面的影壁上的百寿图 ，上有精工雕刻的“百寿图”，是由清代享有“三代帝王师”美称的祁隽藻（授教于道光、咸丰、同治三位皇帝）手书雕刻，一百个寿字各具形态，无一雷同，具有百种象征意义，可谓中国传统书法艺术之集大成者。影壁两旁的一副“对联”，上联“损人欲以覆天理”，下联“蓄道德而能文章”，其额“履和”。表明乔家主人信奉“出入平安、和气生财”的经商理念。当然在我们国家，几乎每一个家庭都挂的书法作品如楹联、条幅、中堂等就更不用多说了。 　　中国书法对西方艺术及设计的影响也源远流长。书法属于线形艺术，在此基础上，中国发展了雕版印刷，雕版印刷的历史虽无明确文字记载，但最早可以追溯到商周时期的“钟鼎文”，大英帝国博物馆所藏我国唐代咸通九年（公元868年）金刚般若经的扉页画，可称得上是世界上最古的木刻版画。到