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谈舞蹈表演情感世界 　　【摘 要】舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈艺术。 　　【关键词】舞蹈表演；舞蹈美感；舞蹈艺术 　　舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化、国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬、传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。 　　现代著名美学家苏珊·朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。 　　舞蹈的形式美、技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。 　　舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。 　　表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类???舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专着和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。 　　从舞蹈服装来看，现在的观众生活在网络时代，见多识广。因此这对时尚化的舞蹈服装提出了更高的要求，要求舞蹈服装能在视觉上给予观众充分的享受。时尚化民族舞的服饰是随着时代的前进和生活的丰富而变化的，这是发展的规律。时尚化的民族舞大量融入了西方的现代舞技法，而现代舞要求舞者的肢体运用自如，要将每块肌肉、每个关节都能显示给观众，所以需要穿显露人体线条的紧身服，来突出舞蹈的特性。“时尚化民族舞在紧身服的基础上还流行着‘露、透、瘦’的舞台服装时尚——先露肩膀，后露后背，现时最兴、最酷的恐怕是露肚脐眼儿”。时尚化民族舞的服装和传统民族舞的服装最大的区别就是设计越来越简洁了，穿在身上的衣服也越来越少了。经常使用一目了然的颜色色块，来赋予舞蹈的冷暖基凋，用五彩斑斓的色彩描绘与舞蹈的不解之缘。 　　从舞蹈道具来分析，运用舞蹈道具的变化性来丰富、美化舞蹈动作，强化其可舞性，是时尚民族舞的显著特征之一。舞蹈道具往往决定舞蹈的风格，有时只凭舞蹈道具的变化和亮相方位，就能分辨出是什么舞种，出自什么地区，什么年代。时尚化的民族舞在努力寻找自己的语言方式，与世界接轨的艺术对话，所以在使用舞蹈道具的时候也在不断地打破传统。譬如《秘境之旅——碧波孔雀》，当主角上场的时候就抱着一只活孔雀。编导使用道具手段漂亮，心思巧妙，因为舞者抱着孔雀上台的时候使人感到惊讶，它不仅在表现形态上呼应了傣族图腾，更是把活生生的动物和舞蹈有机地结合表现得和谐完美。可以说，编导把前人从未用过的活生生的动物融入到了舞蹈本体中，才有了作品别样的风格。“舞蹈在这小舞台上占有一隅，作为非语言传播，舞者用身体说话，而直接与身体筋脉相连的道具也就具有物体语言的传播功能”，特别是在信息时代，这也是突出时尚化民族舞的特征