陈嘉上一个快乐电影“摆摊人”.docVIP

陈嘉上一个快乐电影“摆摊人” 　　他，以担任电影特技道具师起家，由特效主管、编剧、副导一路做到导演，拍片风格多样。他的电影曾是上世纪90年代内地录像厅的宠儿，从早年表现中产阶级爱情的《小男人周记》，到喜剧片《逃学威龙》，再到近年的奇幻片《画皮》、《画壁》，武侠奇幻片《四大名捕》……命运好像在他身上画了一个圆满的圈，他人生最开始的经验与如今的影风竟相契合。而当你问他这是你所追求的吗？他却只是自嘲般地笑着回答：“我是一个不追求不争取的人，只是把眼前的事情做到最好。”——他就是香港导演陈嘉上，一个务实而积极的悲观主义者。今年53岁的他，仍在创作的路上不断放下、不断吸收。身为香港电影金像奖主席，他却把自己放得很低，自称电影世界里的“摆摊人”。 　　花白头发的陈嘉上导演看起来温文尔雅，似乎是一个很难发怒的人。言谈间可以感觉到他的自知和笃定，他好几次强调“你无法欺骗观众”，而对自己的电影所处的位置和自己要面对的观众群看得很清楚，对于自己的电影“影评差”亦释然。他说自己的人生观是“我只追求做对，不追求成功，成功很无聊”。 　　作为资深影人的陈嘉上却没什么架子。正如他自己所言：“我在片场从来不严厉，我是一个随和的人。”正因为过于温和，容易对工作人员心软，而使得他的电影不那么完美，而他也愿意承认和接受这种不完美。谈到电影本身他滔滔不绝，谈到自己的过往经历则减缓了语速，被迫自我审视的他陷入了思考，但即使这种思考有些艰涩，但他依然选择袒露自身。而这些交谈，也让我们悟到，一个人从哪里来，他的性格是什么样子，都将影响他作品的样貌。 　　片场长大的男人和他的武侠梦 　　陈嘉上是香港电影工业一手养育出来的导演。他说自己最喜欢的是片场的生活，而片场生活的随遇而安、快捷、不讲究也养成了他随性的性格。做完采访，我们在为他拍摄封面大片做准备的时候，他在原地不作遮挡就把服装换了，工作人员询问要不要去更衣室，他低声回答：“没事，片场长大的男人，不怕。” 　　明年1月，这个片场长大的男人即将在内地上映他的又一部电影《四大名捕2》，而《四大名捕3》也将随后推出。这部“3D新魔幻武侠巨制”保持了原班人马：邓超、刘亦菲、邹兆龙、郑中基、吴秀波、江一燕、黄秋生。陈嘉上坚持用统一的演员阵容来拍完这个系列，“如果不这样做就没有意义，这不是我的电影而是我们的电影，团队对我来说很重要。” 　　大部分华语片导演都有一个武侠梦，陈嘉上亦不掩饰自己的武侠情怀。早年他就作为编剧跟随徐克导演做电影，如今在横店拍《四大名捕》，恰巧徐克也在旁边拍《狄仁杰》。“每天背对背的，在片场都打招呼，我就去那边现场看徐克导演怎么拍，我学了好多。我们不停交流，但是是我偷学他的比较多。” 　　陈嘉上坦言自己一直在学习。先是放下过去一些固有的概念，再去吸收新的技术和理念。他说，“放下”是自己的强项。他放下港产动作片惯用的镜头语言，去适应3D技术带来的电影语言革新。他去接受3D专家的培训，并开心于团队对他的表扬“学得很快”。他坦承53岁的自己确实难以摸准年轻观众的喜好，“我对世界的看法或一些解读不可能装成一个年轻人”，但他通过保持自己整个团队的年轻化，来接近年轻人的步调。像《四大名捕》，他就希望用“奇诡的故事”去吸引年轻观众，“我说故事的方法有我自己的风格，你会觉得出其不意、竟然如此。” 　　《四大名捕》第一部曾取得2亿票房的佳绩，但同时也遭到一些诟病，虽然场面宏大气势磅礴，但偏离了传统武侠路线，这种翻新是否成功，一些人是持着批评怀疑态度的。面对质疑与讽刺，陈嘉上的态度平静而接纳，“有一些爱好传统武侠电影的人觉得我把武侠电影搞烂了，可是我会说武侠世界需要不断地更新、不断地往前走，你可以继续爱传统的武侠小说或武侠电影，我觉得也很好，只不过那不是我的目标，我想把武侠这个圈弄大一点，让它的方法多一点”。他直言自己愿意做一个实验者，不停研究新产品的可能性，而发掘的过程对他而言要比结果更加重要——“我不知道它是不是会成功，但是这个过程我觉得很爽。成与败就承受吧。” 　　近两年，在现代题材中小成本电影异军突起，古装动作大片却遇到了瓶颈期。陈嘉上认为，从投资的角度看，本小利大的事他们无疑是更愿意做的。而他选择这个片种，因为成本高，实际上是风险性更大了，票房的压力一直都有，可是——他顿了顿说，“从另外一个角度来说，当很多人都在找一些比较容易做的题材，而你继续做自己的时候，你的对手就反而小了，所以我反而觉得不一定……武侠电影给了我一个空间让我天马行空，这也是徐克导演一直握着拳头坚持跑的一个很大的原因，对于我来讲也是如此。” 　　一直在寻找的路上 　　陈嘉上试图不断地寻找电影的可能性，从1988年执导影片《小男人周记》到现在，他的电影风格一直在变化。初入行时，他拍摄小人物电影，描写中产阶级爱情故事的《吴三桂与陈圆