吴宇森电影暴力美学分析.docVIP

吴宇森电影暴力美学分析 　　【摘 要】从早期电影中对暴力的直接叙述，到20世纪80年代吴宇森“英雄系列”影片的出现，再到其后昆汀·塔伦蒂诺、沃卓斯基兄弟等人对暴力美学电影进行的风格化探索，掀起了一个又一个暴力美学热潮。暴力越来越成为一种消费的视觉文化样式，潜移默化地影响着公众生活。 　　【关键词】电影暴力 暴力美学 　　暴力美学是一种电影艺术的风格和表现手法，它以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。中国导演吴宇森是运用这种近乎面具化、模式化的暴力美学电影表现手法的代表人物。他使暴力成为一种“有意味的形式”，给世界观众提供了一个审视暴力的全新视角，好莱坞影评界把他的风格诠释为“优美的慢动作连续镜头、断奏编辑、冰封并溶解的框架，是具有带着情感和视觉美丽的新深度的动作电影，是高度暴力风格与情节剧的交融”①。 　　一、研究内容 　　为更好地展现电影中的暴力美学表达，笔者以四部吴宇森暴力美学电影为例加以对比，它们分别是1987年的《英雄本色》、1997年的《变脸》、2000年的《碟中谍2》和2010年的《剑雨》。 　　1、主题选取与结构设置 　　影片主题的定位直接关系到其表现手法，这四部影片主要是动作片、惊悚片，题材上除了《剑雨》是武侠片，以曾静和江阿生的爱情为线索，展开武林纷争叙述之外，其他都是枪战警匪片。四部影片基本上围绕兄弟之情、爱国之情、亲情和爱情展开，情义始终是吴宇森暴力美学电影的主题。 　　每一部影片都拥有自身独到的精神文化，传递出人类美好的品质，电影的结构设置必须要适应主题的表现和故事情节发展的需要，烘托主题和人物性格。笔者认为，《剑雨》采用了小人物成长“底层-考验-成功”的叙事结构。影片中的江阿生在与曾静接触之后，逐渐变得坚毅，与妻子勇敢对抗江湖厮杀，最终回归平静生活。《英雄本色》《变脸》《碟中谍2》则是一种“冲突-灾难-救赎”的叙事结构，主人公遇到种种磨难，为拯救自己不断努力：小马哥为了生存与犯罪集团战斗；亚瑟想方设法向世人证明他才是真正的亚瑟；伊森夺回病毒和解药……影片结尾回归人类自我救赎的本质。影片均以英雄爱情事业双丰收，正义战胜邪恶终止，蕴涵了人类美好的希望。 　　2、暴力镜头 　　吴宇森每一部电影都塑造了典型的经典暴力镜头画面如《英雄本色》中小马哥手握双枪的优美的腾空特写，这类镜头让观众在无形中感觉到兴奋。通过四部电影的观看，笔者做了一个简单的暴力镜头的统计。其种类主要涵盖枪战场景（在《剑雨》里定义为“刀剑场景”）、杀人画面、爆炸场景。（如表1） 　　《变脸》中枪战场景最多，达到13次，最少的是《剑雨》；杀人镜头最多的也是《变脸》；爆炸场景最多的是《英雄本色》。当然，这跟电影主题不可避免发生暴力行为有关。《变脸》中一开始亚瑟和儿子在游乐园里欢快地玩着旋转木马，凯斯特误杀亚瑟的儿子，孩子倒在血泊中。吴宇森运用了偏灰白色的慢镜头展现父子嬉戏时的温馨，在孩子被射杀，父亲抱起孩子时，导演立即切换镜头，以快镜头展现旋转木马一晃而过的场景，或许正寓意幸福的终止和噩梦的开始。 　　每一个暴力镜头出现之前或在打斗中间都会出现代表美好事物的符号来消解场景的暴力，这些符号通常有白鸽、鲜花、泪水等。在《变脸》中白鸽一共出现5次，泪水7次，鲜花3次。《英雄本色》中白鸽一共出现7次，泪水4次，鲜花2次。《碟中谍2》中白鸽一共出现6次，泪水4次，鲜花1次。《剑雨》中白鸽一共出现3次，泪水5次，鲜花2次。这些美学符号使暴力行为由“硬”变“软”，观众可以接受并产生心理崇拜感，极尽渲染破坏的魅力。 　　吴宇森在展现暴力镜头时多用慢镜头来表现打斗的优美与流畅。《英雄本色》中慢镜头有7次、《变脸》有7次、《碟中谍2》有4次，《剑雨》有3次。慢镜头是展现暴力美学电影的重要方式。 　　3、动作场面与音乐设计 　　（1）动作的舞蹈化。暴力动作既要有打斗的真实感又要绚丽易于观赏，这样才能使观众在看动作的画面时易于产生一种共鸣。吴宇森追求动态美，在表现不同环境的枪战时，他大量运用慢镜头，注意动作节奏感，营造了激越的情境。《变脸》中当亚瑟和凯斯特在教堂决战时，举枪、被射伤等画面仿佛两人在做“体操”表演，举手投足很有戏剧性。《碟中谍2》里，影片一开始就展现了主人公在攀岩跳跃的灵动，似乎正在举办个人踢踏舞舞会。《剑雨》每一次的挥舞刀剑都是那么灵动飘逸，双方并未直接触碰，但双方的动作正好一来一回，形成对应。 　　（2）将美好破坏为悲怆的气氛渲染。将最美好的事物极力破坏，营造悲怆之感，这正是通过暴力美学电影中众多诗意浪漫的镜头来呈现。《英雄本色》里小马哥射出的子弹呈现完美的抛物线形状，好像有篮球远远投入篮筐的美感。吴宇森在表现暴力情景时升格画面改变影像的叙事时间，使一个在现实世界里惨烈血腥的暴力情景，在