尺度观一种被忽视能力.docVIP

尺度观一种被忽视能力 　　摘要：造型能力是从事艺术设计的核心能力。尺度观的提出，打破了以往对空间架构单纯感性认识，拓展出更为精确的理性的认知视阈。通过空间透视、空间结构、设计尺度三个方面的理解，达到对形体的系统认知。 　　关键词：空间感；尺度观；造型能力；艺术设计 　　1.造型能力的缺失 　　造型是指用一定的物质材料以及形、色、光、点、线、面、体等造型手段占用空间，创造可视的平面、浮雕或立体形象，显示客观存在的具体事物，从而与视觉发生密切关系的一种艺术。艺术设计必然存在于一定空间中，对于空间存在方式的把握，将影响到设计的生成和质量。就存在本源而言，物体的存在是纯粹的客观的。然而，人在接受事物所传达出的信息的时候，由于思维、意识以及视角的差异，会对信息进行特定加工和处理，并加入个人的感情因素，致使信息变得主观化和特性化，正所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。对于空间艺术而言，造型意味着对通过视觉、触觉以及动觉对物体结构、色彩、硬度、材料等信息加以把握，尤以视觉为主。 　　造型能力是综合立体的概念，系指形象的组织和表现能力，在艺术设计中扮演着至关重要的角色。对于艺术设计工作者而言，造型能力是从事艺术设计的核心能力。大多数人并不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力，而只有经过多维立体的综合思维训练和严格的技能训练，才可能具备造型能力。意大利著名设计师阿切利卡斯特奥里尼曾提出“设计需要观察”。人眼所看到的世界和人以主观意识所观察的事物是有很大区别的。人的视力与生具有，然而人的观察力则需要经过后天培养和训练。 　　2.尺度观：空间感的延伸 　　在绘画中，常常需要在二维平面上传达出视觉的多维感觉，唤起观众对现实空间感的契合。在此种情况下，为了实现从三维到二维的投射，表达立体感和纵深感，需要依照几何透视和空间透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系。在这一转化过程中，人脑负责空间感的区域被激活。虽然人类对空间的感知与生俱来，但其效能大体维持在满足对空间直观感知和识别阶段，对于复杂空间识别和分析则不可至，唯有后天专门学习和训练才能达成。 　　纵观人类绘画发展史，其实是人类对绘画空间认识不断加深的历史。从原始壁画的线性空间勾勒到古希腊古罗马的空间透视法，从文艺复兴的“三维空间幻想”到如今四维动态空间和五维心理空间探索。绘画空间所传达的信息，不仅是艺术家个人的表达，更是其所代表的整个民族和时代思维方式的演进。时至现今，单凭肉眼的模糊感性认知已经无法满足空间认识的需要，而需要更为细致精确的信息获取渠道。 　　如果说空间感尚处在基本的直观感性的空间识别阶段的话，那么“尺度观”则是对复杂空间的理性分析和计算。尺度观建立在空间感性认识基础之上，通过理性计算和系统思考达到深入理解。在教学过程中，有些学生提出，“为什么会经常迷路？”、“透视图我怎么老是画不好？”、“轴测图里面的三个轴为什么感觉不到？”、“十六面体的结构怎么那么复杂呀？”等问题，究其原因，其造型能力依然停留在对空间的表现感知水平。而尺度观除了感受物体大小、比例等表象特征外，还要能够分析其透视、了解其结构、判断并计算出其空间尺度。 　　3.尺度观的内涵 　　凡艺术设计，都要造型能力在先，提高造型能力，是艺术发展的首要前提。造型能力的高低确定了艺术发展水平的高低。造型能力不仅是整个艺术教学课程的基础，同时也贯穿整个课程体系中。通过尺度观的训练，可以掌握再现现实物象的技法，同时培养对形体和形式的敏锐感受能力和把握能力。 　　3.1空间透视 　　透视是由于距离、方位的差异，人眼观察物体所呈现的“近大远小、近长远短、近高远低、近清晰远模糊”的视觉现象。艺术设计以人眼观察所得为主要素材来源，并在其基础上进行加工和建构。虽存在一定的艺术变形和夸张，然其主要框架依然围绕现实对象而展开，通过透视手法赋予艺术品以空间感和视觉真实感。在绘画和设计中，透过平面来观察、研究图形的发生原理、变化规律和画法，如实表现空间距离和精确的立体方位，使三维景物在二维平面上真实再现。达·芬奇提出.“透视是绘画的舵和缰”，并将透视划分为线透视、形体透视和色彩透视三个组成部分。布鲁乃莱斯基通过系统研究透视学，创立了“视线迹点法”。建筑师阿尔伯第确立了透视画法体系，并于1436年首次提出透视网格法。 　　综合平行透视、成角透视、倾斜透视、曲线透视等方法，在进行尺度观训练时所注重的透视对象大体有三点：物体大小的变化、直线方向的变化和平面方向的变化。物体大小变化是指空间物体因与画面有远近距离关系，而产生的“近大远小”的现象。直线方向变化是指方向一致的平行线都要消失于一点，这一点称为消失点。平面方向的变化是指不平行于画面的平面，向远方延伸时愈远愈缩减，最后消失到一条线上，这条线称为消线。通过对物体大小