干伟花繁子实馨曾祥熙与他南国山水画.docVIP

干伟花繁子实馨曾祥熙与他南国山水画 　　是孤独的守望滋养了他内心对大自然的感恩与敬畏之情，是淡泊无争的处世哲学使他观照世界的眼光变得澄明而深远，是人生旅程的不同际遇铸就了他笔墨的坦荡与平和。 　　曾祥熙，一个地地道道的本土艺术家。在其近半个世纪的笔墨生涯中，他始终用手中的画笔去讴歌大地、悲悯苍生、平实无华地表现故乡山川造化的风骨与灵魂。 　　上个世纪60年代初，风华正茂、躇踌满志的曾祥熙放弃在省会广州的发展机会，告别恩师关山月、黎雄才、陈金章，怀着驿动的青春激情与炽热的理想，回到交通、经济、文化艺术环境甚为滞后的故乡。 　　然而，现实与理想往往是一个不等式。 　　其所报到的单位海南岛西部东方县文化馆是一处闻风起舞的茅草房，5天后，他被单位安排下乡搞为期两年的“四清”运动，尔后又是史无前例“文革”的遭遇。 　　当所有的梦想、抱负遭遇严酷的生存现实而失去玫瑰的光环时，他开始品读了人生的沉寂与孤独、苍凉与离愁。然而，正是西部人顽强的生存本能与强悍坚忍的品质催化了他的苍桑感与生命意识。 　　性格决定命运，但命运往往也影响着性格。 　　如果说童年时代万泉河的温婉、清澈、纯情孕育了他的谦和与温厚，那么青年时代的人生境况则成全了他的内敛与坚忍。 　　这就是为什么我们在曾祥熙的画作中既能感受到毓秀、清润、轻灵的笔墨情趣，也能领略到润而含刚、清而藏拙的精神气质。 　　曾祥熙的艺术历程大体穿越了四个阶段。 　　传承与蓄势 　　70年代，曾祥熙的山水画基本上沿承岭南山水的风采，以纯正的品味、扎实的笔头功夫、平易质朴的艺术语言及敏锐的感觉力行走于画坛。即使是像《祖国山河寸土不让》、《机声十里山里传》、《枣园花在笑》这类表现重大政治题材、塑造工农兵形象的“主题先行”式作品里，他也巧妙地以地域特色的景物去营造生活的真切感，使作品最大程度地摆脱舞台化与概念化的羁绊与束缚，并以岭南画派特有的清新与鲜活的笔墨韵致去弥补“题材决定论”的苍白。让我们读到了画家对自然、山川、乡土刻骨铭心的眷恋，看到了一位具有良知知识分子???真诚与执着，同时也感受到了他内心的渴望与无奈。 　　这一时期作品的基调是将中国山水画重意境及由“技”及“道”的优秀传统与岭南画派重写生与革新精神相互整合，在写生与创作的实践中不断地尝试与消化。虽然不少作品局部笔墨效果不乏精采与生动，但整体的审美取向仍较为拘紧与工致。当然，这与全国上下正处于文化强权主义的政治背景有较大的影响，也与他当时的文化视野、文化储备及人生境界、道分修为有一定的关系。 　　70年代海南文化艺术生态的软、硬环境较为惨淡，加上历代以来海南从事中国画创作的人数本身就“稀贵”，专司山水画者更是寥如晨星，科班出身的他既没有“名门正宗”道友的切磋，也没有山林间“仙风道骨、野鹤闲云”式隐者高人的“过招”，师友又相隔千里。可谓形单影只，孤独求败。 　　而立之年的他“无业”可立，却真切地感悟了人生与艺术上的“孤独”。 　　“孤独”具有双刃性，既有击溃人精神斗志的冲击力，又有成全人思想的深刻与坐怀不乱的定力。 　　既然无法“咤咤风云”，他更潜下心来“俯而读，仰而思”，一头扎进生活，一头扎进传统去“作茧自缚”。这种无欲无求的面壁修炼为其日后艺术上自律自在的蜕变储备了丰盈的养份及夯实了笔墨。 　　突围与变通 　　80年代是曾祥熙艺术上一个重要转折阶段。 　　81年，饱尝了17年热岛西部“毒太阳”与“干旱”的磨砺后，他调回故乡琼海加积中学任教。 　　83年，思师关山月来海南写生，不但点拨了他的慧根，还特地为他带来6支毛笔，并赋诗一首相赠“沧桑变幻几云烟，笔墨生涯未绝缘。学到老时知不足，耕耘收获岂由天”。 　　84年，经恩师一再呼吁，他得以调至海南群众艺术馆从事艺术创作，已愈不惑之年的他终于实现了多年来并不奢侈的愿望：有足够的时间及一定的条件去从事自己所热爱的事业。 　　他要以蓄势已久的激情去演绎多年的梦，迎接新的挑战，检验自己所能跨越的高度与极限。 　　也许是感慨自己的青春年华流逝就更崇拜生命的永恒，他呈现给观者的不是那逼人就范的“霸气”，不是那份睥睨一切的“傲慢”，而是山川草木的旷达与静谧。 　　也许是明白命运的无常与变数就更敬畏自然的神奇，他笔下的椰树变得耿直与忠厚、苍劲而坚韧。 　　《春宵花月夜》既带着月夜的寂静与晶莹，又带着生命的跃动与清醒。 　　《晚晴万泉河》既有夕阳的深沉与浑漫，又有纯真的憧憬与期盼。 　　《翠绿的村庄》的温厚与朴茂，《风影》的舒展与浪漫，《椰风》的挺拔与高洁，《悠悠万泉河》的从容与悠远，《雨后山林黛色浓》、《五峰苍翠图》的郁勃与华滋，《春风》的洒脱与飘逸等，这一系列作品均可谓其“解茧突围”式蜕变之上乘之作。 　　他的画蕴含着一种静气。这不是一种故作深沉的“静”，