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数码图片后期制作“度”把握 　　摘要：数码技术的迅速发展和普及使数码摄影与后期制作紧密地联系在一起。在后期制作过程中，对于不同类型的图片有着不同的制作要求，本文将就怎样把握不同类型的数码图片后期制作的“度”作深入的分析和探讨。 　　关键词：数码图片 艺术 摄影 　　随着数码技术的迅速发展，数码摄影早已取代了传统胶片摄影，占领了绝对统治地位。无论从普通家庭拍摄到影楼的写真、婚纱摄影，从传媒行业的新闻摄影到商业领域的广告摄影，从发烧友级的摄影创作到专业的艺术摄影展览，我们看到的摄影图片绝大多数是通过数码摄影完成的。高质量的图片离不开精湛的技术水平和独特的审美意趣，也离不开高水准的后期制作。后期制作使图片的整体效果发生了较大改变，随之也带来了争议。就总体而言，对后期制作的作用是肯定的，但对于哪些类型的照片应该后期制作，后期制作应该把握怎样的“度”，成为了摄影专业人员无法绕开的话题。 　　一、后期制作的不同类型 　　为什么需要对数码图片进行后期制作？这个问题看似简单，但其答案要分两个层次。 　　（一）提高照片艺术感染力为目的的基本调整 　　基本的处理与调整主要包括对于照片采用的色彩、层次、影调、反差等各种处理，这种方式在几乎所有照片的后期处理中都存在，是照片后期处理的必经程序，调整的目的就技术层面而言，是为使图片在曝光、色彩、影调、画质等方面体现出高质量和高标准，更为符合视觉审美规律，体现出专业化的水准。就艺术层面而言，是为了更准确地传达作者的创作意图，把读者的关注方向引导到摄影师所要表现的兴趣点上来。 　　（二）“移花接木”式的后期制作 　　“移花接木”式的后期制作主要是指：在原图片的基础之上通过后期制作增加或减少画面形象。其目的是通过画面形象的增加或减少，赋予画面新的意义。常见应用范围为： 　　1 在商业、艺术类摄影中，经过策划和草图设计，为预设的终极作品准备不同素材，分别拍摄后通过后期制作合成。合成作品来源于几张甚至几十张图片，这是后期制作中“动作”最大的一类。这类作品拍摄过程中会考???到画面形象在光线上的一致性和透视上的合理性，以求在后期合成后达到天衣无缝的效果。通过艺术创意和想象，充分发挥后期软件的强大功能，加强视觉冲击力或通过特殊的艺术效果以增强作品的吸引力和艺术感染力，从而达到产品宣传或艺术诉求的目的，这是商业和艺术摄影中的通行处理方式。 　　2 在一些商业、艺术摄影的后期制作中，为增强作品的艺术效果特别是传统意义上的美化，而对画面局部形象、细节的增减。比如，在以夜景为题材的作品中，为突出夜色氛围而增加“圆月”形象；在以表现自然元素为主题的风光摄影作品中，对破坏画面氛围的电线杆等现代元素进行删除；在人像摄影中，为美化人物形象而对人物的祛斑、祛痘处理或形体修饰。 　　3 在新闻纪实类作品中，为增强作品的表现力和感染力而采取的“移花接木”式的制作。这种处理方式因背离了新闻真实性的原则而被新闻行业规范明令禁止，也被社会舆论谴责。比如美国《洛杉矶时报》摄影师为增强视觉冲击力，用合成照片的方法改变了英军士兵和伊拉克平民在图片中的位置。其后，该报立即在其网站上刊登了更正和道歉申明，摄影师被开除。 　　二、数码图片后期制作的基本原则 　　数码摄影根据不同的划分标准有不同的分类，在各种摄影大赛中通常细分为纪录类、艺术类、商业类等。这也是中国摄影家协会主办的全国摄影艺术展览的划分方法。他们在参赛要求中专门强调：包括新闻摄影、专题报道摄影、社会人文纪实摄影、自然纪实摄影等纪录类作品不得对原始画面的内容进行增加或删减；为表达审美意趣、倾述主观情感而创作的包括创意影像、观念影像等艺术类作品，对创作技法不受限制；商业类，包括但不限于商品广告、人像、时装展览、城市建筑等，对创作技法不受限制。所以，尽管摄影种类较多，根据后期的限制条件可分为商业艺术和纪录两个大的类别。 　　（一）商业、艺术类摄影的后期制作原则 　　创新、创意是商业艺术类摄影的重要特征之一，也是后期制作的基本原则。特别是当今数码技术高度发达，理应把先进的数码影像技术与发展创新独特的影像艺术相结合。在商业、艺术摄影的拍摄阶段，摄影师根据个人审美经验和主观判断，完成摄影作品的创作过程。在后期制作的过程中，有了数码后期技术，使得对作品的“二次创作”有了更大的可能性，后期制作为艺术摄影提供了广阔的创作空间。无论是哪种后期合成技术或是提高艺术感染力为目的的基本调整，无不体现着摄影师的创意。 　　（二）纪录类摄影的后期制作原则 　　纪录类摄影有传播、认识、审美、教育、文献的特殊功能，客观真实是纪录类摄影的基本要求，真实更是新闻摄影的生命。纪录类摄影的后期制作也不能背离这个原则。在纪录类摄影的后期制作过程中，对画面形象哪怕作细微的改动都是绝对不允许的。其中包括