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文化产业视阈下现代小剧场艺术发展 　　摘要： 赖声川的戏剧，因其深刻的生命体验和积淀深厚的东西方文化，可以说是艺术和市场完美融合的案例。作为台湾现代剧场艺术的先行者，他的表演工作坊秉承着“现场性”的核心，可以说是布莱希特戏剧理论中国本土化的成功典范。在文化产业大力提倡的今天，现代剧场艺术作为一种新的艺术形式该何去何从？本文以赖声川戏剧为例，探索现代小剧场艺术与文化产业大环境的关系、生存现状和出路以及新的契机，具有现实性和必要性。 　　关键词： 文化产业；现代小剧场；市场；赖声川戏剧 　　【中图分类号】 J824 【文献标识码】 A 【文章编号】 1671-1297（2013）02-0001-02 　　21世纪是一个文化创意经济的时代，借助经济全球化的平台，文化产业逐渐成为发达国家的国民经济支柱产业.近年来在我国，文化产业的领域不断扩展，由单一模式逐步发展到包括文化艺术、时尚娱乐、广告会展、建筑设计、软件服务、网络信息等多元化的齐头并进的发展模式，实现了一次次飞跃和突破。在文化产业大力提倡的今天，现代剧场艺术作为一种新的艺术形式该何去何从？现代小剧场艺术正是借助文化产业迅猛发展的势头也实现了新的突破和发展。下面本文拟以赖声川戏剧为例，探索现代小剧场艺术与文化产业大环境的关系、生存现状和出路以及新的契机，具有现实性和必要性。 　　提起实验性戏剧，台湾的赖声川以及他的表演工作坊更是以其“集体即兴”的创作方式、“创意金字塔”的思维特点引领着现代实验戏剧的潮流，在拼贴、哀乐、戏谑、荒诞的后现代风格和倾向中却体现着独特的人生哲学、佛学禅语，实现了演员个人体验性表演、现代小剧场的产业化发展以及戏剧品牌意识与市场实现了有效的沟通和融合，借助文化产业发展的平台，创造出了独特的小剧场艺术。 　　一 　　属于文化艺术范畴的小剧场艺术的发展主要归于艺术性、创新性和市场化三个方面，这也是由文化产业的性质决定的。国家统计局对文化产业定义为：“为社会公众提供文化、娱乐产品和服务活动，以及与这些活动有关联的活动的集合”[1]。赖声川的先锋剧场艺术实验，通过最通???的大众文化内容为素材，为大众提供了一场场舞台的盛宴，丰富了舞台表演艺术，带动了小剧场的产业化运营，促进了与戏剧相关的各种文化产品的诞生，为戏剧的可持续发展开拓了新的方向和渠道。总之，小剧场艺术的发展离不开戏剧的艺术性、戏剧的创新发展和剧场的市场化经营这三个支柱环节的发展。 　　1.小剧场艺术的发展与戏剧文化艺术性发展息息相关。过于专注探索艺术的实验或先锋戏剧大多数引起的是业内人士的关注，往往会与广大观众脱节，赖声川的戏剧虽然走的是先锋实验路线，然而其故事内容简单，通俗易懂，情节戏剧性强，吸引了大众的视线，受到观众的喜爱和欢迎。就《暗恋桃花源》来讲。与传统戏剧不同，它是两个不同时空不同地点的两个故事用复式结构在同一舞台上的呈现——《暗恋》中江滨柳和云之凡之间的悲剧爱情故事和以陶渊明的《桃花源记》为原型的《桃花源》的喜剧故事，这一陌生化效果更加强了戏剧的主题思想，正如“表演工作坊”主要成员李立群指出话剧是呈现“快乐是痛苦的缩小，痛苦是快乐的延长”这一人生生命体验：悲喜是人生的两面。本就一体，互动消长[2]。悲剧中蕴含的喜剧色彩，喜剧中却无不深藏着悲凉这一人生本来面目的真实呈现。《暗恋桃花源》的艺术性还体现在观众在其错位的能指和所指的语言设计艺术中，成功实现了由看客到观察的行为主体的角色转变。正是这位艺术家台前幕后秉承对艺术的信仰，他的“表演工作坊”坚守着“用最通俗的大众文化内容做原料，也必须以优良的工艺做出精致的艺术品”[3]的信条，成就了一部部优秀的舞台作品，为小剧场艺术的作品的艺术性发展提供了范例和方向，对小剧场艺术的发展有着深远的意义。 　　2.小剧场艺术的发展只有不断创新才会保持器旺盛的生命力。作为文化产品。创新是推动文化产业链条良性循环的源动力。与那些与观众审美趣味严重脱节的所谓“行政下的主流作品”相呼应的是建造豪华剧场的热潮以及各种硬件设施的不断更换，赖声川独特的“集体即兴创作”的理念，有效地避免了剧场艺术在发展中存在的这些问题。在《赖声川创意学》一书中，他强调了“创意金字塔”在艺术创作中的重要性，他的《千禧夜，我们说相声》的相声剧系列，《如梦之梦》等舞台剧系列以及《绝不付账》等改编剧系列，都是其“集体即兴创作”理念的成功硕果。正是对荷兰阿姆斯特丹工作剧团的“一种活力，一种结合台上台下的演出，透过社会议题，透过精彩的表演，透过幽默，透过关怀”[4]的表演观念的借鉴，诞生了将台湾小剧场艺术推向高潮的“集体即兴创作”方法。可以说，赖声川在戏剧创作中这种方法的体现，作为创新的舞台观念，带动了从作品创造、剧场效应以及包括导演、演员、观众在内的所有主体的转变，从长远意义来看，“它