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民间美术对现代展览陈列设计启示 　　摘要：目前现代展览陈列设计，在追求国际化过程中，民族特色逐渐丧失，所以现代展览陈列设计需要以民间美术为根基，继承吸收优秀民间艺术，走出一条具有民族特色的发展道路，使中国展览陈列设计在世界艺术设计能够独立自主的发展。 　　关键词：民间美术 现代展览 设计 　　受到不同地理环境和历史条件的影响，我国56个民族的风俗习惯丰富多彩、形态各异。这些风俗习惯包含着同大自然斗争的古老文化以及悠久的历史，是对传统文化批判性继承的结果，有着生活的辛酸和快乐，是物质文明和精神文明的结晶和体现。对民族文化、历史风俗进行提炼、加工和再创造是展览的陈列设计必须要进行的，所以本文将分析研究民间美术对现代展览陈列设计的启示。 　　一、民间美术的特征 　　在中国人看来，民间美术指的是劳动人民所创作的阶层文化造型艺术，是群体性的艺术形式，是对劳动人民文化追求、生产活动、精神面貌、风俗习惯以及生活环境方面的反映。 　　1.满足实用与审美的共同需求 　　为劳动人民所创造的民间美术，在具有较强实用性的同时，具有审美性，能够起到美化环境、装饰生活的作用。实用性是民间美术的最基本特点，也是对民间质朴审美观念的反映，二者和谐统一。比如民间刺绣中的“绣花肚兜”，在过去是人们的贴身衣物，用于防止肚子着凉，将富有美好祝愿的图案绣在上面，作为礼品送给亲朋好友，来传达情意。再如，民间木制坛罐杯碗、桌椅儿案等，在人们生活中经常使用到，而且也有着优美的造型形式，这就是实用性和审美性的良好融合。民间造物并不仅仅追求简单的实用性，有着人们审美因素的制约和影响，让这些造物在具备良好实用性的同时，也富有了审美因素，成了具有民族审美情趣的创造。 　　2.民俗文化象征性的寓意 　　民间美术同民俗活动的关系是相互对应的。民间美术是民俗文化重要物化形式之一，而民俗文化在民间美术中则是具有代表性的象征艺术，其中的吉祥题材有着吉祥的寓意，使得在民间艺术作品中出现了象征性的吉祥观念，以及人们美好的生活愿望。民间美术实现了自然事物和美好愿望巧妙的结合，而“借物抒怀”、“以象寓意”是民间美术造型最为常见的手法。民间美术是民俗观念的形象载体。 　　3.民间美术具有区域和时代特征 　　民间美术具有地域性，这使得其所蕴含的民间艺术文化具有了独特性，是基于劳动人民的劳动创造，经过民间工艺美术的在加工和传承发展起来的。地域文化的不同，民间美术自然也有所不同。这表明了民族独特的风俗，也是对地域美学观的反映，事实上由于地理环境的差异和美学观点的不同，同一民族的民间美术作品也会有所不同。比如民间织绣的布老虎，北京、山东和陕西三个地方的就有着不同的艺术造型，所以带给人的艺术感受也不尽相同。而人们在对同一件工艺品进行加工改造时，都会继承前人工艺的精华部分，并在此基础上依据现实生活的需求以及当代社会的审美观念，进行再创造。比如对优秀的民间剪纸形式、寓意美好的民间年画，人们就会在传阅的过程中，进行改造加工。所以，要经过集体劳动，发挥民族的才智，才会产生精美的民间美术作品。 　　二、民间美术对现代展览陈列设计的启示 　　1.现代展览陈列设计应该充分吸收民间美术中的传统文化 　　民间美术作品是广大劳动者共同智慧的结晶，是在生产劳动过程中创造的，所以具有实用性。民间美术是在优秀传统文化当中形成发展起来的，包含着民族丰富的情感体验。民间美术在运用色彩方面更加富有深意，要想理解必须进行深入研究。所以，展览陈列设计要对民间美术中蕴含的优秀传统文化进行吸收，领会其精髓，使得现代展览陈列设计在具有传统文化底蕴的同事，也能够将民族特色鲜明的体现出来，进而引导世界设计的潮流。 　　2.设计人员应走出户外，到民族居住地区去取经 　　设计从生活中来，理论要应用到实践中去，对设计课题进行熟悉的掌握，熟晓展品性能，进行调查研究，取其精华，去其糟粕，就能够很好的进行展览，对少数民族的历史、社会生活和风俗习惯进行实事求是地反映。比如在进行《黔南民族风情展览》的设计时，贵州省黔南布依族苗族自治区博物馆的设计人员首先到乡下进行了调查，收集民俗资料，考证了书籍中所记载的黔南的民俗材料，对各个民俗习惯的相同与不同点进行了了解。设计人员去走访、考察了富有特色的重点村寨，将具有典型性的民族建筑、家具布置、洞葬布置等拍摄下来，所以在设计时能够更有针对性，更能展现民族文化特色，更加逼真形象。 　　3.“祝福生命”的审美理想对现代展览陈列设计的启示 　　民间美术通常表现积极乐观的生活态度，蕴含着人们美好的祝愿，这样一来作品就具有了社会意义，特别是鲜明突出的表现了对生命的祝福。这是因为民间美术通常是表现的是普通百姓对生活的理解，寄予了美好的生活理想。民间美术所具有的审美体系是独特的，是群体性的审美，同其他美术体系