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浅析《我是歌手》成功要素 　　【摘 要】声音元素在电视节目里往往如空气般存在，不易察觉却至关重要，当仅仅依靠镜头语言已不能满足观众的需求时，如何巧妙地凸显声音的意义，让画面与声音完美地结合成为了电视人迫在眉睫的任务。从《中国好声音》的火爆到《我是歌手》的升华，可以看出电视人已将声音元素运用得淋漓尽致。本文以湖南卫视的《我是歌手》为例，从声音的较量、节目创意以及“中国梦”的折射三个方面分析该档真人秀节目的成功的要素。 　　【关键词】我是歌手 节目创意 中国梦 　　以往的电视节目中，观众习惯于从电视的画面、图像中获取信息，而声音作为一种隐蔽的存在，一种图像的附属，是一种背景式的存在。 　　2012年浙江卫视《中国好声音》火热开播， “声音”元素一时间成了电视的新宠，用声音较量的竞赛节目如雨后春笋般出现在电视屏幕上。如东方卫视的《声动亚洲》，辽宁卫视的《激情唱响》，深圳卫视的《清唱团》等。 　　以“快乐中国”为品牌宗旨的湖南卫视，在娱乐节目方面一直是各大卫视的领航者，早在2004年和2007年，湖南卫视就推出了《超级女声》和《快乐男声》这两大分别针对女性和男性的大众歌手的选秀节目。但是，限娱令的颁布，此类选秀节目退出舞台。在来势汹汹以“声”夺人的节目浪潮中，湖南卫视在2013年元旦之后，别出心裁地推出了电视真人秀节目《我是歌手》。 　　作为湖南卫视“领SHOW2013”的开篇之作，该节目风格不同于《中国好声音》和其他卫视的真人秀节目，它是中国首档以顶尖歌手音乐对决的综艺秀。节目集结了乐坛中有实力有影响力的专业歌手，每两期节目为一个赛程，在节目最后由观众投票排名，实行末位淘汰，淘汰的选手有一次返场的机会，同时，会邀请一位新歌手来参加比赛，保持歌手人数为7名，最终一期总决赛中进行终极较量选出最优秀的歌手。 　　在全国各大卫视以“声音”为武器的大战中，湖南卫视脱颖而出。本文从明星声音的较量、节目创意之战以及“中国梦”的折射三个方面分析《我是歌手》获得满堂彩的原因。 　　一、声音的较量：明星为筹码 　　在快速发展的社会中，已经很少有人会耐心地花上一整段时间坐在电视机前专心收看电视节目， “有许多研究报告表明，间断性的注意才是电视收看的主导方式，收视率不等于收看率（电视机开着不等于电视节目被收看）。”如何将观众重新拉回电视机前成为电视工作者迫切需要解决的问题。心理学认为，“人们在听到一种声音的时候，总是企图去追寻声音的源头，想知道它是从哪里发出来的。”电视制作者就是利用了观众的这种心理，“把观众在关键时刻拉回到电视机前或者即使不看电视图像也能接收到他们所要传达的信息。”而如何利用声音将观众紧紧吸引在电视机前，这对声音的质量提出了较高的要求。 　　浙江卫视《中国好声音》席卷全国之后，各大卫视以声音为主角的比赛节目不断涌现，许多节目组从全国各地招兵买马海选好声音。但是，真正的好声音，在几场节目的PK之后已经变得所剩无几，多个节目的同时竞争使得人才变得匮乏，节目的声音质量也变得粗劣。更有一种现象频频出现：很多选手在一个节目中落选后便马不停蹄地奔赴另一个节目比赛，像《中国好声音》中的徐海星，曾经也在青海卫视的《花儿朵朵》的歌唱比赛中出现过。这样的比赛不仅有违节目创办的宗旨，使节目质量下降，也造成观众视觉和听觉上的疲劳。 　　湖南卫视清楚地认识到了这一点，虽然从表面上来看都是以声音取胜的竞赛节目，但在内容上却与众不同。节目并没有以平民草根作为比赛对象，而是邀请了像羽·泉、黄绮珊、林志炫等曾经在歌坛叱咤风云的专业歌手参加比赛。在歌坛，一批批新生代的歌手抢占荧屏使得很多老一辈歌手不得不退居二线。这次，湖南卫视把这些实力唱将重新搬上荧屏，不仅对声音质量严格把关带给观众视听盛宴，同时让观众经历了一次年代的“穿越”，满足了观众的精神需求和情感共鸣。 　　二、节目创意：明星的角色反转 　　收视压力对电视真人秀节目的可看性、娱乐性、戏剧性提出了更高的要求。 　　1、明星的“平民化” 　　真人秀节目中，一般情况下都是专业人士评选大众。《中国好声音》的参赛者是热爱音乐的大众平民，他们不分性别，不分职业和受教育程度，他们身上有着不同的经历和故事，出于不同的目的来到《中国好声音》的舞台上，尽心表演，希望获得由刘欢、那英、哈林和杨坤组成的导师团队的认可。与《中国好声音》不同，《我是歌手》则选择了参赛选手和评委角色互换，让明星成为比赛选手，由大众根据歌手的演唱选出他们心目中的“好声音”。 　　每一个来参赛的歌手都有自己的一个独立的休息室，在表演节目之前必须和助理呆在这个休息室里，每一个歌手的出场顺序都是由抽签决定，比赛前谁也不知道自己的出场顺序和对手要唱的曲目。这种严格的保密性，让每个歌手没有了作为明星的特权，歌手像参赛的大众选手一样，只专注于