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浅谈石膏浮雕教学中学生创新思维培养 　　【摘 要】艺术教育不是为少数人的专业教学，而是面向全体学生的艺术素养教育。如何通过石膏浮雕教学给予学生积极的创新思维引导，让审美和创新的意识伴随他们成长并成为一种优秀的思维品质，这是需要探讨的内容。 　　【关键词】石膏浮雕教学 创新思维 引导 培养 　　在艺术思维中，一个人能运用图像符号或信息有效地进行独立思维而产生的见解、发现或解决问题的方法，只要对其本人是全新的，那就是一种创造性的思维表现。同时，创造的潜质存在于每个人身上，只是有表现方式、层次水平的不同，而教育应是激发和等待着它在某种场合的释放。因此，在高中美术工艺模块中，选择以石膏浮雕教学为切入点，从视觉感受、积淀形象、发散思维、激发想象、实践创作等方面积极探索如何有效地培养学生的创造性思维能力是很有必要的。 　　一、通过欣赏经典??受浮雕艺术的魅力 　　美术作品最直接的反映是视觉形象。欣赏教学必须引领学生从多角度认识美术作品的形式、内容、材质、情感特征，感受艺术、了解规律、拓展想象、发展能力。首先从美术发展历史背景、作者个性特征、流派，引导学生了解古今中外艺术家，了解他们在艺术中不断的追求新的表现形式，新的艺术主张，运用不同的表现手法来传递信息，张扬其个性。其次是通过对雕塑形式语言的欣赏，引领学生感受其造型、材料、技法以及形式的独特魅力。 　　艺术家们都用其不同的手法来表达自己的思想感情，从中国汉代浮雕的大气沉雄到古希腊时期的精致完美；从民间的淳朴到佛像的神韵；从石雕到玉雕；从古代的经典之美到现代的风格变化，艺术家无不通过创造性的造型语言，借用比拟、隐喻、象征、暗示等手法来表现，在带给学生愉悦和审美体验的同时，更使他们在不知不觉中提高了审美能力，了解了艺术技能和技巧，获得了基本的美术素养，迸发出创新思维的火花。 　　我们将高一必修课欣赏模块与选修的工艺模块中雕塑部分整合，确立知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三位一体的课程与教学目标。我们对教材进行补充、延伸、拓展、重组、整合，体现在课堂教学目标上，就是注重追求知识、技能，过程、方法，情感、态度、价值观三个方面的有机整合，突出过程与方法的地位，让学生在欣赏时通过自己的思考、观察、理解和在实践中的探索、操作、想象和创新等，来获得感性知识和理性知识。例如在学习中国古代工艺与雕塑单元后，我们加入了石膏浮雕的制作的实践，实现理论与技法相结合的教学方法。同时，关注学生的情感生活和情感体验，努力使课堂教学过程成为学生一种愉悦的生活，努力使美术教学过程成为学生一种积极的情感体验。通过感受、欣赏，让学生初步领略雕塑艺术的地域风貌，引导学生用艺术的眼光去发现浮雕艺术与其他艺术的密切关联，从而提高审美鉴赏能力，感受浮雕因其材质不同而风格迥异的艺术魅力。同时还通过图文并茂的课件和音乐的渲染，开阔学生的眼界。 　　二、在石膏浮雕制作实践中培养创新思维能力 　　1.鼓励学生联想与想象，训练学生创新思维能力。 　　联想和想象不是对记忆的如实呈现，而是对生活形象的提炼、升华、扩展和再创造。联想能力的训练就是让学生学会由生活的一小点联想到一大片，由一个形象联想到其他众多个性各异的不同形象，打开学生的创新思维的思路。对于学生突发奇想和创造的怪异形象给予鼓励，积极启发挖掘学生的潜力，创造富有想象力的形象。我们以浮雕制作为切入点，培养和激发学生的创新思维能力、关注个性发展为目标。 　　首先让高中学生确立“意象”的方法，意象就以主观感受取代对客观对象的平铺逼真的描绘，注重主观情感的表达，通过概括、提炼、变形、想象等手法的处理，使画面有更多的主观情感的表达；不追求传统意义上的“逼真”，而是把握大的感觉，“不求形式”只是“取其意气所到”。这样就使画面形式有多样化的可能，能在很大程度上激发学生兴趣，提高在形象上的表现力。为了浮雕作品的美感，我们鼓励学生进行联想和想象：可以把看似不相干的物体形象组合在同一个空间；可以大胆取舍，改变原有的形体、动态；可以用不同的造型方法塑造形象等等。这促使学生放下束缚、自由想象，促使学生在实践中形成多样化的效果，更多地展现个人的个性特征，也就有了更多的创新发展空间。 　　2.鼓励学生寻找辅助工具尝试改变事物的形象。 　　客观物象都是遵循自然规律留下的定势常规形象，而优秀的艺术家从不同的视角、用不同的手法赋予自然物象以崭新的面貌，使之具有强烈个性的艺术形象。 　　首先，将石膏浮雕泥板看作一张“绘画”，构图重组、拓展创新空间成为重要环节。构图是一个艺术思维过程，是指在一定空间范围内，对自己要表现的形象，进行组织安排，形成形象的部分与整体之间、形象前后空间、层次之间的特定的结构、形式。①要求学生通过用自然存在的混乱的构图要素，组成一个能理解的整体，使学生对画面形象在