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理解属于被理解存在 　　【摘要】18世纪末19世纪初的欧洲，出现了一种新的艺术门类，这就是音乐美学。音乐美学作为人类音乐文化的重要存在方式而广为艺术研究工作者对其长久的探索与思考。几个世纪以来。音乐美学一直站在历史发展的高度，促进和记录着人类社会的文明与进步，全面科学地阐述着音乐的社会性问题。自上世纪五十年代以来，我国的音乐美学发展也有了跨越性的突破。作为一门特殊的艺术哲学门类，一直为新中国的艺术事业发展承栽着不可磨灭的贡献。本文将从音乐、绘画、哲学及其对比的角度对20世纪表现主义时期著名画家一蒙克的作品《呐喊》进行深入的美学分析。 　　【关键词】蒙克；呐喊；音乐美学 　　【作者简介】李卓佳，广西艺术学院声乐专业硕士研究生，广西南宁533002 　　【中图分类号】J65.1 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4434（2013）05-0087-05 　　一、音乐美学与绘画艺术的同一性 　　（一）非语义性——与语言、思维和内心主观表现的比较 　　思维在主体的认知中具有不可或缺的作用。无论语言、乐音，还是需要用视觉去感受的画面，都需要运用思维来进行整合；一切美学的元素都将通过思维的过滤，因而呈现出完整、有审美价值的信息。纵观历史上用于审美的大多数音乐。结果表明，听觉审美理想的音响感性显现是以有序化为原则的，而这种被定义下的“审美理想”实则等同于逻辑思维，两者的主体都为思考的过程；当到达思考过程的至高点时，便会产生一定的画面感，而这种能力是不为人的主观意识所改变的。是心理自然反应的本能。这份无形的画面感才是最终支配音响材料和美学思想诞生的来源。因此可以说，美的音乐是审美理想支配下产生的感性丰富的有序音响。如：民族乐派的代表人物鲍罗汀在1880年创作的交响音画《在中亚细亚的草原上》，作者曾这样描述：“单调的、黄沙滚滚的中亚细亚草原上，传来了宁静的俄罗斯歌曲的奇妙旋律：接着听到渐渐走进的马匹和骆驼的脚步声，以及古老而忧郁的东方歌曲音调。一队土著的商队伍在俄罗斯军队的保护下，穿过广袤的草原和沙漠，又慢慢远去。俄罗斯歌曲与东方古老的歌曲和谐地交织在一起，在草原的上空长久地萦绕回荡。最后在草原上空逐渐消失。”在这段标题中。我们清晰地感受到了来自两个方面的审美。其一，是由作者的主观空白与广袤无垠的客观现实瞬间碰撞而孕育出来的直观体验，而这种体验更具有审美的纯粹性和自然材料为美学提供的原始性。其二，作者的主观意识与客观现实开始交融，严密而自由的思想意识开始占主导地位，凌驾于客观主体之上的想象与再现，在往复中逐渐形成了创作的源泉；因而主观与客观的碰撞就变为了客观事物支配下的审美思维与主观感受支配下的审美想象相产生的碰撞；故而产生了最终由审美理想支配下产生的感性丰富的有序音响。 　　内心主观的表现一直被喻为艺术创作的灵魂与核心。当然，一切主观的意识和想法都来源于客观世界的给予，是一切自然演变及社会现实的再现。但是，审美艺术必定不同于摄影工作。胶片中呈现出来的物体本身不需再进行任何色彩的调配加工就已经可以为人们所欣赏。但音乐和绘画与前者不同。他们都有二次加工的过程。因而外界的美感一定要和内心世界的某个层面达成一致的时候，一种可以为人类大众提供积极价值的文化审美才有诞生的可能。不然，就陷入了庄子“大音稀声”的美学漩涡中。语言、思维、内心看起来似乎是一个很简单的等式关系。但其实却孕育着繁杂而又有意思的探索价值。 　　（二）绘画中感性材料的音乐性——及在蒙克《呐喊》中的体现 　　音乐中存在着一些非音乐性内容，而在绘画作品中。同样也存在着一些非绘画性艺术。当在经过视觉感官接触后。绘画的色彩本身不能完全包容的，但又能通过画面的某些缝隙传达提供给听众的内容成分，亦即接受者不是从色彩和画面视觉感中直接得到的。而是由于色彩和画面内容而产生的想象、联想获得的内容成分，就是绘画中的非绘画性内容。反之。非音乐性内容便是音乐的音响本身不能包容的，但又能通过音乐提供给听众的内容成分。这种音乐美学观点完全成立，而这种观点主要支撑于思维和想象。更有一种说法来源于古希腊哲学家德谟克利特《原子论》的灵感。原子论中关于乐音产生的本源是这样理解的：世间的一切都是由物理的单位而组成的。空气中弥漫着大大小小的原子和分子。因为质量小于空气，所以属于漂浮物。乐音的诞生源于气体和原子的摩擦。就如同从口中吹出的一口气发出的轻微“呼”声是因为柔和的气体与口腔外的分子产生了摩擦，而各种乐音的大小则等于摩擦力的大小。同样的理论运用于绘画中就更不难解释了。由此观点可以得出，纸质必然也属于自然原子的排列组合之中，绘画所用的材料在进行创作的过程就是材料与纸张摩擦的过程。进而深溯根源，音乐与绘画便同了根。都是在原子的布列下繁衍发展而来。音乐的原子排列由于存在于空间立体中，因而产生了一种只