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为职校非艺术专业学生普及艺术常识思考 　　摘要：随着生活水平和审美需求的不断提高，人们对艺术的渴求也越来越迫切。一直以来，全国都在提倡为非艺术类学生普及艺术常识教育。德、智、体全面发展的人才，不能只具有渊博的知识，还应有高尚的品德、健康的体魄和一定的审美能力。 　　关键词：职校学生；非艺术专业；艺术常识；教学实施 　　中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0120-02 　　当今社会艺术常识的普及尤为重要。如今，从幼儿时代就开始学习艺术的群体不在少数。因为艺术学习不仅可以促进智力开发，更能影响审美情趣，提升整体素质。 　　一、提升整体素质，增强竞争适应性 　　职业教育作为国民教育体系非常重要的组成部分，不仅培养技能型人才，更是对学生从事某种职业所需技能的针对性教育。因此，学习不能仅仅局限于技能，提高学生的素质及适应能力也非常重要。尤其是审美素质教育，对整个民族综合素质的建构和培养有着极大的价值。艺术教育有着与其他学科教育不可替代的独特价值与意义，对实现素质教育起着重要作用。首先，就教育目标而言，艺术教育与素质教育有着共同的目的，那就是使受教者成为全面发展的人。 　　不懂艺术、缺少艺术品位、不会鉴赏艺术美的人，无法适应开放的社会与科学发展。学习艺术基本常识可以开阔学生的眼界，让学生学会追求美，适应社会竞争。学生进入企业后，其灵魂是企业文化，这是推动企业发展的不竭动力。而艺术对于企业文化的影响主要体现在企业形象的策划和品牌内涵的塑造。例如，风靡全球的可口可乐红白标识和曲线玻璃瓶、欧洲著名时尚品牌香奈儿的醒目双C标志，以及黄永玉为“湘泉酒”设计的陶土麻布外包装……都是艺术提升企业品牌价值的有力证明。艺术不仅是为企业推动市场营销、吸引资金的手段，还是凝聚企业精神、打造企业文化的法宝，也是企业招揽人才、争取社会支持的有利因素。 　　二、区别于艺术专业的教学实施 　　为非艺术专业的学生普及艺术常识，使学生了解艺术的涵义、分类和功能，会听、会看、会欣赏，为学会追求审美享受打下基础。对非???术专业学生讲授艺术常识与艺术专业学生却有很大的差别，不可能很系统、全面深入地讲解，实施一些常识性的教育即可。 　　1.明确教学目标 　　对非艺术专业学生的教学，首先要有明确的教学目标。怎样让没有从事艺术专业学习的人，学会审美是教学的目标，更是初衷。职业教育的公选课大多为教材自选，基本适应了各个地方的艺术教育及推广，但适合职教系统的教材非常少，新课程标准方案的修订和完善就尤为重要。学校应立足实际，根据办学条件修订适合自身的课程标准，通过有效教学和各种实践活动，引导学生学会鉴赏、善于表现，提高观察能力、创造能力及艺术修养，不断陶冶情操，最终形成良好的审美情趣和审美观念。 　　2.整合教学内容 　　职业教育的种类繁多，专业也是琳琅满目，应有效整合教学资源。怎样让艺术教育在专业中普及，是现在艺术教育的难题。例如，烹饪专业的学生，对美术、设计等色彩造型类的学习要求更为深入；旅游专业的学生则更重视艺术的表现能力……怎样使各专业的学生更好地学习艺术常识？为专业制定课程标准能有效解决这一问题，完美贴合教学过程、相应专业资源的整合利用则是关键。以旅游专业为例，大多数学生今后将从事旅游服务行业，艺术教育中的音乐表演、形体训练、戏剧表演等将对今后的职业产生深远影响，并起到积极的促进作用。教学过程中，应结合学生的实际情况，充分利用多媒体技术、模拟导游实训室、旅游才艺教师等条件，发挥学生的学习主动性，最大限度地激发潜能，让学生能更好地适应今后的职业。 　　3.丰富教学手段 　　教学手段的多样化，可以激发学生学习的热情。艺术欣赏课若枯燥乏味，学生很难从中体验美的享受。如果课程丰富多彩，学生不仅能得到美的享受，还会从中学习审美。人们常说，艺术教育是最具活力、最生动的教育，有助于伦理道德教育的开展、有利于智力素质的提高，等等，但真正要上活一堂艺术常识普及课却不简单。我们强调的艺术常识普及不单单指哪一门学科，而是艺术教学所有对应的领域，根据各个系科的特点有所侧重。在音乐、美术等课程的基础上，建构充满生机，具有开拓性、挑战性和创造力的综合艺术课程，让学生从视、听、形体、语言等方面感受艺术之美。艺术教学不能一味地局限于书本，应让学生走出课堂，领略艺术的魅力。例如，将旅游专业的学生带到各个景点，开展实地教学。也可以在校园的草坪上教唱、表演，让学生在感受自然美的同时解放身心、树立自信。综合性艺术课程引导学生通过观察、聆听和反思，感受生活中的艺术要素及美的事物，培养对艺术和生活的感知能力、观察能力，才能更深刻地领略艺术、生活和大自然的美。 　　4.社团促进教学质量的提升 　　严谨的课程标准、有效的资源整合、丰富的教学