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将赣傩面具艺术引入高校艺术设计专业教学意义研究 　　摘要：江西傩文化艺术是我国原始文化的活化石，是中国一种古老的精神逐鬼、祈福免灾的文化现象。2006年国务院将南丰跳傩、婺源傩舞、乐安傩舞、萍乡湘东傩评为第一批非物质文化遗产名录中，其中的许多民俗遗存和影响一直延续至今，成为江西民间文化中最具普遍意义的精神活动。本文分析了在全球文化“同一化”文化的冲击下，江西傩面具文化发展传承的现状与困难，论述了高校艺术设计专业在民间艺术教学方面的不足，从教育和传承的角度探讨了在高校尝试赣傩面具传承教育的形式以及意义。提出来高校可以充分利用其特有的教育平台和学术研究优势，在保护江西赣傩面具的传承和创新方面发挥它应有的特殊作用，同时还能培养学生的传统文化素养。 　　关键词：赣傩面具；高校艺术设计专业；教学；传承与创新 　　中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）44-0005-03 　　世界文化多元化已成为历史发展趋势，各种文化彼此之间是时刻不停地进行着相互交流和相互作用的融合，全球化已经成为一种不可逆转的潮流，愈发想保持自己的地域文化个性和特色却愈发把自己卷入“同一化”趋势的漩涡中。数千年传统文化积淀的审美观、价值观、道德观在“现代化”、“全球化”的冲击下蒙上了一层厚厚的彷徨和迷茫。在这样的文化大环境下我们将傩面具艺术引入高校艺术设计专业教学中，帮助同学们了解和学习民族传统艺术是具有实质性意义的。 　　一、赣傩面具艺术的发展与现状 　　赣傩文化被称为我国原始文化的活化石，是中国一种古老的精神逐鬼、祈福免灾的文化现象。赣傩是中国傩的一部分，具有中国傩共有的特征，赣傩又是地域性傩文化，而且经历数千年积淀传承，形成了独具特色的鲜明地域特点。近年来，对非物质文化遗产关注度在逐渐升温，随着赣傩面具艺术在电视、网络等媒体上曝光率增加，人们开始慢慢了解到这项古老而神秘的民间文化。在2006年国务院公布的第一批非物质文化遗产名录中，南丰跳傩、婺源傩舞、乐安傩舞、萍乡湘东傩面具名列其中[1]。江西傩文化经过长期的历史积淀，又兼收并蓄各地傩文化因子，而形成多样化的风采。历史上，远古江西为三苗腹地，后三苗迁于甘肃一带，江西遂又为百越地，春秋战国时期，吴楚在江西境内角逐。公元前473年，越王灭吴，江西形成楚尾越头。公元前306年楚灭越，江西全归于楚，形成南楚之地[2]。三苗、吴、越及楚诸民族共有之尚鬼、崇巫、喜卜、好祀之风，在过去几百年的历史变迁中，汇集于江西大地，不断滋生、漫延、扩张。巫风淫祀，盛延不衰，浸透在过去赣人日常生活中的方方面面，赣地为“傩”的滋生和发展提供了肥沃的土壤，江西境内各地区傩事活动分布相当广泛，其中的许多民俗遗存和影响一直延续至今，成为江西民间文化中最具普遍意义的精神文化活动，其历史之悠久、内涵之深厚为世人所瞩目。 　　赣傩遍及南丰、九江、上饶、吉安、萍乡、赣州7个区25个县，尤其抚州南丰县和萍乡上栗县被文化部评为“中国民间艺术之乡（傩舞艺术）”[3]，加上婺源、万载、德安、乐安等地的傩文化，使江西成为中华傩文化的遗存大省。赣傩面具文化作为一种原生态的传统民间文化，在新的社会环境下该如何保持自己的本色，又能积极创新适应新的时代变化，成为摆在我们前面的一道难题。 　　1.投入不足。资金不足可能是目前国内各地傩文化艺术保护和发展所面临的共同问题。江西境内还保留许多傩文化遗迹，傩庙的修缮和维护、古傩面具的看管和修补、傩文化资料的整理等都需要人力和物力的支持。当地政府由于自身的能力限制，往往在资金支持上很难能妥善保护和传承这些民间艺术。 　　2.人才断层。赣傩面具的传承关键在于后继有人，目前现有的赣傩面具雕刻艺人都大多步入高龄，而年轻人对这门手工艺兴趣素然，赚钱不多又辛苦，都不愿意继承，导致傩面具制作艺人队伍坠入青黄不接、人才断层的尴尬境地，因此培养年轻一代的艺人已经是迫在眉睫了。 　　3.赣傩面具艺术理论还未成形。赣傩面具制作流传的方式是“口口相传”，没有详细具体的文字资料记录下来，这就造成不同的师承不同的地方都有不同的风格。由于没有归纳成相应的理论，形成书面材料，这样的民间作坊式的教授，就会给传承和创新带来相当大的难度。任何艺术形式在新的历史条件和环境下，都要努力寻找到适合的生存方式才能传承发展下去，如果一味故步自封、停在原地，再优秀的民间艺术都会失去生命力，被历史淘汰。 　　二、高校艺术设计专业的传统文化艺术教学的薄弱 　　高校艺术设计教育作为完整的教学体系，有其成熟的教学理念，稳定的教学方式，但同时也形成了程式化的知识结构和教学体系。目前艺术设计专业比较突出的问题：教学中存在偏重电脑技术层面，而忽视了传统艺术理论的教育[4]，导致了有相当部分学生对中国传统文化艺术不了解或一知半