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山水画构图对色彩风景写生指导作用 　　摘 要：随着中西方文化交流的增多，中国元素在各个领域得到广泛的应用，在绘画界形成了一股独特的中国气息。本文探析山水画构图对色彩风景写生的影响和指导作用。 　　关键词：色彩教学；风景写生；山水画构图 　　中职学校美术专业的色彩课主要由静物、风景、人物三部分组成，其中色彩风景写生课程能训练学生对于色彩的敏锐洞察力，感受色彩的艺术表现力和感染力，体会自然界丰富的构图形式，培养学生发现美和表现美的能力。构图在绘画创作中是重要的一环，它能使一件作品生动、均衡、稳定和协调。中西方都对构图非常重视，我国传统绘画中把风景画则称为山水画，独立的山水画出现在隋、唐时代，兴盛于宋、元、明，要学习它的构图，首先要了解它的美学基础。 　　一、山水画的美学基础 　　中国古代山水画区别于西方风景画的就是它的写意性，即表达的是一种“主观图境”，追求“天人合一”，强调“因心造境”，这也是中国绘画艺术最根本的特点。就是偏重于意蕴与情趣的表达而不拘泥于客观对象的外貌性质，注重创作者的主管情感的融入、哲理性的显现和抒情的表达，但这些又不是无本之源，并不是作者的随心所欲，而是在观察客观对象的基础上完成的。因为中国古代信奉“道”家思想，道家的那种重“心”略“物”的哲学思想奠定了中国山水画乃至整个中国艺术的重表现轻再现的美学思想。道家提倡“顺其自然”，即强调人和自然的和谐，那么在风景写生中尽量把画面处理的恬美，表现出人与自然那种和谐亲近和谐的宁静。自然和人，无论是真实的自然还是画中的自然，总是与人的生活、情感相关联、相沟通的，这样，它所体现出来的写生作品就不止是自然事物的一鳞一爪，不止是自然中的色、香、声、味，而是经过作者情感处理过的山水。即便是残山剩水，也总是放置在整个自然与人的亲切关系中来对待和描述的。中国人习惯说“江山如画”，就是绘画比真山真水更美，那是一种理想化的美，我们在自然界里，找不到宋代山水画中那种造型皴法完美的山石。因为画中的山石，是经过理想化加工的。如马远的代表作《踏歌图》，它的构图洗练，打破了北宋以来全景式的手法，对大自然复杂的景色进行了大胆裁剪。在笔法上继承了李唐等人的画法而有新的创造，用大斧侧劈锋直皴山石，下笔爽利果断，方硬峭拔，快速而有具有雄起之势。人的审美感受是“老夫聊作少年狂”的天真浪漫，画境清丽明测，充满着江南艳春的欢乐。他这种画格在山水画发展史上确实一种大胆创造，并对后世产生了很大影响。所以，一个中国山水画家就要有容纳百川的胸中意气，才能做到下笔挥墨潇洒自如，才能表现出山水画那种超然的意境。 　　二、山水画的观察方式及构图 　　按构图的一般规律，画面布局必然要涉及到画幅形式的“外结构”和画面布白的“内结构”问题。中国画的尺幅比例与特定的展示形式及表现内容有关。常用于中堂、条幅的立轴，长于表现居高临下、一览众山。如元代画家王蒙的《葛稚川移居图》（纵139厘米，横58厘米）、清代画家王时敏的《南山积翠图》（纵147厘米，横66厘米）等都叫立轴，中国传统山水画在观察自然景物时是一个来回运动的过程。董其昌曾说：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师，每朝起，看运气变幻，绝进画中山，山行时，见奇树，须四面取之，树有左看不如画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。”他不固定一个领域，只需要把整座山观察一遍来选择最佳景象，获得整体印象之后，便发挥想象，或将自己置于云端，鸟瞰全山；或把自然山水看成盆景来把握整体形势，既采用“以大观小法”进行画画。如明代画家周臣的《春山游骑图》，构图清旷周密，其景色、布局主要沿袭北宋以来的格式，画中所见为高远景色，崖边小路有栈道盘旋而上，岩隙峰巅松柏苍翠。山脚一泓清水、溪水潺潺，桃花满丫。山路桥畔有游骑、行旅、樵耕者，山中平坡有客店数间，歇脚者正在休息、饮水、喂驴。由此可见，山水画的构图不是一般的物理空间观念，而是一种置于天地间非常自由灵活的空间表现，中国古代山水画大多山下农舍掩映于群山林野之中，行旅之人漫步于溪桥湖畔边，画中充满诗情画意，毫不拘泥于现实的空间环境。 　　这种来回运动的观察方法就是散点透视。散点透视的视角和视点的不断运动，意味著画面的各个部分往往是并置的，欣赏者可以从不同的位置自由进入画面，画面的各个部分又往往是有着时空的联系的，于是就有了中国画独有的长卷式构图，宜于表现场景之开阔，且可张挂陈列，一览无遗。如元代画家赵孟頫的《鹊华秋色图》（纵28厘米，横93厘米）、明代画家文徵明的《兰亭修禊图》（纵20厘米，横60厘米）、《东园图》（纵24厘米，横126厘米）等都是长卷式的画幅。以上这些都可以通过欣赏教学，使学生开拓视野，对具有民族风格的形式之美有所体验。 　　三、山水画构图对现代风景写生的影响和指导作用 　　随着激进主义西化美术思潮的