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德加作品对初中美术教学启示 　　在初中的美术教材《动感生活》一课中，展示了多张德加的芭蕾舞演员作品。德加一生有少数几个常画不衰的题材，芭蕾舞演员便是其中之一。在起初的教学中，笔者并不喜欢德加描绘的芭蕾舞演员，他的描绘让笔者感到困惑，在他的作品里，看不见芭蕾舞的神圣，看到的只是一些舞蹈演员在舞台背后的“偶然瞬间”。笔者所看到德加描绘的芭蕾舞演员是这样的，有的在系鞋带、有的在挠后背、还有的在休息……而且他笔下的芭蕾舞演员没有挺拔、傲然的身姿，典雅、飘逸的舞步和美丽、精致的容貌，她们的面孔多半是模糊的，神情多半是倦怠的，比例给人畸形之感。笔者以为德加不是不懂芭蕾舞，就是不会表现芭蕾舞。 　　近阶段，在笔者的身边发生的事情，让笔者改变了对德加作品的原有看法，笔者再看德加的舞蹈演员作品，还是同样的那几幅画，却被深深打动了，是因为笔者有了亲身的经历和体会，感受到舞蹈背后的艰辛历程。我校为参加省市中小学生艺术展演，对舞蹈节目的参赛投入大量的人力和物力，给予全方位的支持。从3月份开始，在七年级、八年级和高一年级精心挑选了一些具有舞蹈素质的学生组建舞蹈队。这些学生每天都要进行大运动量的训练和排练，周六周日全天无休。因工作的关系，使笔者经常有时间接触到这些孩子，看着她们在训练中慢慢变化、进步、成长。在几个月的训练中，她们哭过、笑过、坚持着单调、乏味的训练。这其中，有坚持不下来黯然离队的，有在训练中脚部受伤仍然坚持的，舞蹈队的孩子换了一个又一个，最终，有23个孩子坚持到了最后。在观看市艺术展演舞蹈专场比赛的那一天，当优美、欢快的音乐响起，多变的节奏、千变万化的舞姿，身心合一的舞蹈队员在舞台上尽情绽放的那一刻，所有在场的领导、家长、老师被她们的舞蹈深深打动和折服，舞蹈所产生的魅力让大家心潮澎湃、激情涌动。那种欢呼是发自内心的，也是对近三个月来的常人难以想象的艰苦训练最好的验证。最终，我校的舞蹈《天鹅》技压群芳获得全市第一名的好成绩。笔者感受到了在舞台上华丽绽放的瞬间，背后这些孩子所付出的一切，也让笔者在此刻读懂了德加的作品，他所描绘的是舞台背后真实的舞者。 　　一、善于描绘舞台背后真实的舞者 　　德加成年之后的时代，在巴黎的上流社会，观赏芭蕾舞是一种流行的消遣。在19世纪的法国，芭蕾舞虽属高雅的艺术，但演员的地位普遍不高。剧院的观众可以自由出入舞者的更衣室和舞台两侧，还可以看预演。这使出身上层的德加能够深入了解舞台大幕背后的舞者。那些从七八岁就开始习舞的女孩子，多半出身低微，为了争取比较长期的演出，挣得比较稳定的薪水，她们必须进行极其艰苦的训练。这就是德加的视角，他近乎冷酷地拂去了芭蕾舞公众性的优雅、超凡的那一面，他强调、抓取的是舞者背对观众时的那些更加生活化、私人化的极其真实的“偶然瞬间”。 在这样的瞬间里，人们看到的是枯燥的、乏味的而又无休无止的训练，舞者的疲乏和劳累是显而易见的。德加画的芭蕾舞女只是一些普通演员，她们勤于艺事，每天苦练，报酬很低，还经常有被解雇的危险。画家以这些普通演员的舞姿为媒介，刻意地追寻着光与色的绘画表现，与此同时，在他的笔下也流露出对这些演员的真诚的同情。所以，画家描绘她们在舞台背后的真实的训练生活，是展现当时舞蹈演员生活的广角镜。 　　二、娴熟地运用光与色的艺术技巧 　　美国的美术史家乔治·哈德·哈密尔顿称：“德加的色彩是给现代美术的最后的，也是最优秀的礼物。”《舞台上的舞女》是德加描绘芭蕾舞女的作品中光与色发挥了极致的效果的作品。舞台灯光自下而上地射在舞女身上，画面充满着光斑的效果，展示给人们的是特有环境下的美，光影在画面上似乎是在晃动着的。舞裙鲜亮而透明，模糊的轮廓线更烘托出舞蹈的动感和舞姿的轻盈，在这里德加充分发挥了他色粉画的技巧，创造出一种光色交融的最有魅力的典型美。光线由下而上，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，画面背景处理得非常好，和舞者形成了虚实对比，突出了舞者的主体地位。 　　画中的色彩配置强烈而柔和、粉彩发挥了极致的色彩效果，特别是舞衣上和舞者头上的花朵的暖色和背景上的暖色形成呼应关系，背景舞台侧面的旁观者，特别是穿晚礼服、手插口袋的男士，暗示着这不过只是奢侈、高贵、迷人的虚幻片刻。这种人物的动感与艺术形式达到了完美的结合，使人物真正动了起来。 　　三、体现了作者与众不同的目光 　　德加在《舞蹈教室》中，显示了他与众不同的目光。他似乎有意挑战俗世，他出人意料地画了舞蹈教室中的一个场景。那拄棍而立的教师和学生之间分明是一种紧张并且对立的关系，那教师心中是有火气的，而学生们却显得心不在焉。更为突出的是，一个跳芭蕾舞的女孩穿着洁白的纱裙坐在琴盖上，她一手撑在琴盖上，另一只手由下而上斜伸向右上方背部搔痒，为了达到那个部位，使得她的身体处于紧绷，她的头向后仰去，面部表情虽是侧面，也