浅析歌剧咏叹调与艺术歌曲在演唱技巧上迥异.docVIP

浅析歌剧咏叹调与艺术歌曲在演唱技巧上迥异 　　摘要：在美声唱法近四个世纪的发展与演变过程中，歌剧与艺术歌曲这两种演唱风格逐渐地被大众所接受，而且占有着越来越重要的地位。为此，本文力图通过对歌剧与艺术歌曲的演唱技巧进行具体的对比与分析，使大家能够进一步深人地认识与了解这两种风格各异的演唱形式的艺术特征与内涵，揭示歌剧与艺术歌曲不同的表演风格及演唱技巧的不同，充分表现出歌剧与艺术歌曲的魅力。 　　关键词：歌剧咏叹调；艺术歌曲；演唱技巧 　　自歌剧和艺术歌曲诞生以来，关于其发展道路的争鸣与探索一直进行到了今天，有许多的艺术家都为其发展和普及做出了很多贡献，其中也不乏关于两者之间特征比较的文献，但是针对两者间演唱技巧的差异进行比较研究的资料却不多见，尤其是从歌剧咏叹调和艺术歌曲的创作元素、演唱实践等方面进行综合比较的研究更是凤毛麟角。希望本文中的一些观点能够为后来者对歌剧咏叹调与艺术歌曲的进一步探索与发展提供一些有益的借鉴。 　　一、技术性差异 　　（一）音量差异 　　1、歌剧咏叹调的音量处理 　　歌剧咏叹调是将音乐、戏剧、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术。它非常注重情感的表达和强调激烈的矛盾冲突，更像是一种音乐化了的戏剧。对音量的强调可以说是歌剧咏叹调最为显著的特点，歌剧咏叹调通常使用管弦乐队进行伴奏，音乐气势恢宏，因此在演唱歌剧咏叹调作品时，要求演唱者一定要有较大的音量， 这样才能与乐队的伴奏相抗衡，才能与整个音乐内容相协调， 并达到与乐队的协调统一， 进而达到理想的艺术效果。 　　2、艺术歌曲的音量处理 　　艺术歌曲是一种相对短小的、以抒情性见长的小型声乐体裁，它以钢琴作为伴奏形式，而不是庞大的管弦乐队，所以它并不需要洪大的音量以及很强的穿透力，相反盲目的放大音量处理音乐反而会影响对于歌曲内容与情感的准确表达，所以比较好的音量处理方法应该是演唱者要寻求与钢琴伴奏音量之间的平衡，这就要求演唱者在音量上要加以控制，以免造成彼此间的效果失衡。因而，对音量的处理与控制上也要有很好的定位。 　　（二）音色差异 　　1、歌剧咏叹调的音色处理 　　歌剧咏叹调是由众多演员共同演绎完成的，它包含重唱、合唱等不同的演唱形式，加之歌剧咏叹调采用庞大的乐队进行伴奏，所以要求音色需要与音量配合，在演唱中音色要稍显明亮，应保持声音坚韧而有穿透力，这徉才能在众多的演唱者和庞大的乐队伴奏中凸显出自己美妙的声音，才能将歌剧咏叹调中的各种表现手法发挥的淋漓尽致，准确的体现音乐所要描写的故事内容。例如：歌剧《茶花女》中的著名唱段《饮酒歌》，当男女主人公在演唱时有众人的合唱做铺垫，所以主人公在演唱中，应保持声音铿锵有力，这样才能完美地展现出将作品中的人物形象，准确地描述故事内容。 　　2、艺术歌曲的音色处理 　　艺术歌曲在音色的处理上要求也很高，但它的侧重点却集中另一个侧面上。艺术歌曲的规模都相对较为短小，并且是以一种类似室内乐的形式存在的，所以它要求演唱时声音要处理得含蓄，突出音色的细致变化，这也是艺术歌曲所要凸显的特色因素之一。如舒伯特的声乐套曲《美丽的磨房女》。 　　（三）音区差异 　　1、歌剧咏叹调的音区范围 　　歌剧咏叹调作为大型的戏剧性声乐作品，为了表现丰富的故事内容、尖锐的矛盾冲突和激烈的戏剧性因素对比，就要借助较为宽泛的音区来完成，相对来说演唱时对音区的掌握和控制较难，因此就给音域较窄歌唱者的演唱带来了一定难度。如：普契尼歌剧作品《燕子》中玛格达的咏叹调《谁能猜出多蕾塔的美梦》，从小字一组的c到小字三组的c，音区跨度达到两个八度。 　　2、艺术歌曲的音区范围 　　艺术歌曲的演唱要求吐字清晰、语调细致，以细腻、精美见长。所以，艺术歌曲的音区相对比较狭窄， 对歌曲的处理也比较容易把握。因此，音量较小、音域较窄的演唱者可以选择艺术歌曲进行演唱， 同样可以取得很好的艺术效果。例如：舒伯特的《纺车旁的玛格丽特》、舒曼的《月夜》、莫扎特的《摇篮曲》等，它们的音区只在9度、10度之内，很适合音区较为狭窄的演唱者与初学者演唱。 　　二、表演性差异 　　（一）角色 　　1、歌剧咏叹调的角色定位 　　在歌剧咏叹调作品中都会有很多角色出现，这些人物的性格特点也各不相同，有温柔的，有粗暴的；有善良的，有凶恶的等等，这就决定了他们有着不同的内心情感世界。由于这些人物各自的特性就造成了他们所产生的不同内心情感。因此，在歌剧咏叹调作品中没有演唱者的“自我”这个角色，演唱者在演绎这些角色入戏剧中人物的角色，从他人的角度来诠释音乐。演唱者是在扮演别人，这样的情感表达不是演唱者自身情感的表达，而是从客观的角度去分析角色人物而得来的。 　　2、艺术歌曲的角色定位 　　与歌剧咏叹调相比艺术歌曲对角色的表现比较复杂，有多种情况，比较常见的一种