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浅谈如何提高学生声乐水平 　　摘要：从古至今，歌唱也是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式，在实行素质教育的今天，唱歌作为一门艺术，已逐渐走进人们的生活，被人们所接受、喜欢以及重视。我作为一名音乐教育工作者，通过几年的音乐课堂教学以及音乐特长生的培养，就怎样提高学生的声乐水平方面，总结了点滴的经验，在此愿与各同行进行探讨、研究。 　　关键词：音乐艺术声乐 　　 　　一、调整学生的心理素质 　　1.营造氛围，因材施教，帮助学生树立正确的审美观。要想让学生改变不愿当众演唱的害羞心理，鼓励学生到教室前面进行表演，开始教师可以和学生一起演唱，同时加强对最先表演的学生的鼓励，来激发其他学生的演唱欲望，到最后再鼓励学生进行独唱、二重唱的表演。这样不仅使大多数学生消除了害羞、害怕的心理，同时增强了学生的表演欲望，对其心理素质的耐受力也是一种锻炼。在教学过程中，还要根据学生的不同特征，因材施教。 　　2.耐心沟通，科学用嗓，消除学生对自身嗓音的疑虑。不少学生，在小学阶段唱歌时，声音清脆响亮，而进入中学后，嗓音变得沙哑，音高唱不上去，音低唱不下来，歌声不像以前好听，怕遭同学笑话，所以连上音乐课也不愿开口。这是学生进入了变声期的表现，这时教师要告诉学生不必慌张，也不必担心，这是我们成长的一个标志而已。连续歌唱时间不可太长，要有间歇，可采取听唱结合的方法；用嗓不能过多，不过分地挤压喉咙唱歌，坚持轻声歌唱；教育学生注意生活卫生，加强锻炼，保证睡眠时间，饮食上避免刺激性食物，遇有急性喉炎、感冒及女生月经期间，应避免大喊大叫；也可为学生把歌曲适当降调，来消除学生对自身嗓音的疑虑。 　　二、让学生掌握发声的基本方法 　　（1）气息 　　我们都知道，气息是歌唱发声的原动力，是声乐演唱的基础，其本身也是重要的音乐表情手段。演唱中强、弱、快、慢、欢乐和悲伤、幽默和愤怒等音乐和情绪的变化，与气息的正确运用和控制分不开，没有控制气息的正确方法和能力，就不能科学地发声，就无法唱好歌，好似小提琴没有弓子就无法演奏出美妙的声音一样。这便是正确运用气息的重要性。作为演唱者，我们要正确地运用呼吸，科学地处理声乐作品中声音的强弱关系，做好歌唱前的这一基础工作。 　　（2）发声 　　我国现在的声乐大体分为两大唱法，一种是西洋的“美声唱法”，另一种是民族风格较强的“民族唱法”，近几年在国家重大声乐比赛的舞台上，还渐渐看到了一支新的队伍的出现，那就是“原生态唱法”。由于语言上的差别，无论是在气息和发声等方面，都存在着一定的差别。美声唱法十分讲究咬字吐字的清晰度，尤其是中国作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鲜明的民族风格，若用纯粹的美声唱法来进行诠释，便失去了作品本身所应该有的特性，同时也让听众难以接受。所以，演唱者必须具备熟练掌握“美声唱法”和“民族唱法”的异同，同时针对不同风格的作品，并结合作品中沉淀出的意境，辅以自己的真情实感，才能将作品得以完美的诠释，引起听众的共鸣。 　　（3）咬字、吐字 　　咬字与吐字，是发声时前后出现而又密不可分的两个步骤。咬字主要是指咬住字头，一般要求是字头咬得要准且紧。需要注意的是，咬字头既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原则。咬字是声母的形成，吐字是韵母出来时形成的一个点，咬字必须在吐字的基础上产生。吐字必须根据“四呼”的要求（“四呼”即开口呼、合口呼、齐齿呼和撮口呼），将韵母各因素结合为一体，并保持一定的口形，尤其当一个字唱几个音时，要一直保持到该音的韵母到最后时刻。在诠释作品时，又不能片面地讲究咬字和吐字的原则。咬字、吐字的规律是表达声乐作品思想情感的一种方式，它的目的是更清晰有效地表达作品思想内容的实质。因此，演唱者应该养成良好的咬字和吐字习惯，这是完整表达声乐作品内容和情感的一个必要环节。 　　三、对声乐作品进行整体的分析、处理 　　首先，让演唱者认识作品的整体，看清作品的整个框架，勾划出作品的轮廓，初步理解作品总的构思、创作的时代背景、作品的音乐形象、各个主题的性质、作品的结构，弄清它们的相互联系，使学生对他所要学习和演唱的作品有一个总的概念和想象。然后就要在这个总的整体基础上不断地去加工各个细节，使每个细节都为加深和完善整体服务。所谓细节的加工包括音乐技术的处理与表达、作品内涵的理解与表现等各种要求。最后，把经过初步加工的细节组织起来，形成较完善的整体。 　　四、要注意站立的姿势 　　唱歌时不仅要用歌声表达歌曲的音乐意境和思想感情，还要通过形体动作来塑造形象、渲染气氛、深化表现，使歌声更加动人。而端正的姿势正是形体和表演所不可缺少的重要条件，不正确的歌唱姿势除了不雅观、影响舞台形象，还会对正确的歌唱状态造成不良影响，如声音的卡挤、气息的不通畅等等。 　　正确的站姿应是