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浅谈音乐作品处理一些原则 　　音乐作为表演艺术无论是表演本身或者是所表达内容本质无非由三个要素组成：一是被表演的作品；二是表演者；三是表演的途径。 　　确立艺术形象 　　下面先谈谈如何表演作品和表现作品的一些处理原则。当艺术家第一次打开将要演奏的作品乐谱的时候，首先要确立的是艺术形象，艺术形象越具体、越清晰，其音乐表现的目的性就越强，通过练习而达到的效果也就越好。 　　何谓艺术形象？就是通过音乐本身的素材（和声、旋律、结构等）来了解作曲家不同的音乐语言，从而达到作曲家所希望通过自己的音乐语言而表达的内容，甚至是超越。音乐家为自己所指出的非常清晰、崇高、困难的目的，直接决定着作品的发展方向。抓住了作品的实质就是作曲家的精神得到了体现，原本决定于知识、情感、内在听觉或理解力的一切东西都变成了表演。反之，则是贫乏的片段，苍白的呐喊，软弱无力的挣扎，这一切，随着技术练习越加完善不但不会被掩饰反而越加苍白起来。所以说技术永远也不会脱离艺术形象而单独存在，目的（艺术形象）手段（技术）缺一不可。 　　速度的选择 　　如何选择正确的速度是音乐家们首先要碰到的问题之一。作曲家极为重视作品呈现给观众的方式，但却很难要求听众准确地辨别演奏方式是否正确，所以速度是最直观的感受之一。速度的选择有以下三个原则： 　　原则之一：歌唱性。德国作曲家舒曼早在《对青年演奏家的忠告》一文中就提到：“把你演奏的一切都唱出来，都尽可能如歌地唱出来”。作曲家瓦格纳也曾说过：“如何从作品中发现乐趣，就是在每一小节中去找出旋律，并且把他们如歌般唱出来，这就是全部的秘密所在。”只有唱出来才可以客观地了解乐曲，才可以感受作品正确的速度，而使演奏符合音乐演奏永恒的原则之一“清晰”：清晰的旋律、清晰的和声、清晰的演奏方式、清晰的节奏等，这些本身就是艺术的美。 　　原则之二：速度的改变又要服从于一定的规律，无论哪种速度或者力度的逐渐变化都不可以在一句或是一小节的开端处，应稍稍延迟一些，最好是在小节的弱拍上开始。 　　原则之三：如何处???延长记号，一是减慢之后的延长记号相对容易一些，只要把延长记号后的几个音继续减慢就可以了；二是如果延长记号是突然来到的，那么就应该按照正常的速度来数拍子，只不过有时把延长记号时值增加罢了。 　　当然，音乐作为时代的产物同样不可能脱离时代而单独存在，社会在发展变化，音乐也在变化，速度更是明显的特征之一。仔细比较老一代大师和现代大师的录音不难发现，同样是贝多芬、莫扎特，在那个时代与现代有着很大的变化，速度相对快了不少，音乐的对比幅度与乐句之间的紧凑感更加明显，力度更加自由（当然现代音乐家总体的结构感比起前辈们仍有不少的差距），也许这一切是由于汽车、飞机、电脑、原子弹等现代发明使得现代人生活速度越来越快有关系吧。 　　节奏 　　人们常常把节奏的律动比作是身体的脉搏，健康的节奏原则之一是加速和减慢的组合，也就是作品中节奏变化的总和必须等于某一个常数，节奏的平均数必须是一个常数并且和基本的节拍时值相等。例如：我们经常所说的rubato（散板）在意大利语里面是“盗窃”的意思，就是说如果你占用了时间而不把它迅速归还的话，那你就成了小偷；如果你先加快速度，那后面就必须减速，当然节奏机械化与无节奏的表演都是不好的。 　　旋律 　　旋律是音乐的灵魂，是一切音乐语言最直接、深刻、本质的表达。旋律表达的方式千变万化：不同的时期，不同的流派，甚至演奏者不同的气质、性格、心态都会导致对旋律这种既主观又客观的事物截然不同的看法。没有任何人可以翔尽地说明这些原则，本文也只是大概地提出一些出自于多位著名音乐家的主张，来为大家提供一些参考罢了。 　　原则之一：渐强（Gresc）。似乎更应当将这一原则放入力度范围之内，但必须明白的是，没有任何一个渐强是单独存在的，也就是说绝不仅仅是力度的变化，更多的是随着旋律走向的变化而变化的，很多时候渐强不是力量增加，而是声部的逐渐进入，只是听众误认为是加强罢了。作为音乐家绝对有必要仔细地分析到底是音乐中音势的走高，还是力度的增加，亦或是二者的统一。粗略地统计一下，在一部作品中出现次数最多的就是渐强，旋律线条音乐的走向、倾向、变化，虽然渐强不是唯一的手段，但却是最常用的重要手段，甚至是无处不在的。处理渐强有这样的至理名言：“当看见Cresc时，首先应该稍稍地轻下来，再渐渐地强起来，这样会使之有更强的表现力。”处理渐强存在以下几种不同情况： 　　1.长音（这种当然在弓弦乐器与管乐器中更加直观）。毋庸置疑，长音必须是有变化的，一般地说，无论是渐强还是渐弱所采取的方式都是千变万化的，例如：弓弦乐器可以采用加快弓速，增加弓压，或者揉弦使之具有崇高性；管乐器可以采用增加气量或者腹部颤动来使长音更加富有表现力，当然长音渐强的幅度最终