文人情怀与大众趣味巧妙缝合.docVIP

文人情怀与大众趣味巧妙缝合 　　纵观当下中国电视剧行业，一方面，在商品化浪潮和消费主义观念冲击下，感官化、娱乐化、低俗化趋势愈演愈烈。已是不争的事实，另一方面，一小部分注重深度挖掘的电视剧作品，常常又容易陷入对作者个人情绪与个体经验的执着与痴迷，过度的“个性化”使其无法进入普遍意义的真理层面，也让观众难以接受，终因曲高和寡而无法担负起“重整乾坤”的文化使命。在这样的背景之下，电视连续剧《叶问》裹挟着一股浓浓的“文人气息”扑面而来，不仅以其厚重的文化内涵彰显了“作家电视剧”的独特魅力，为国产电视剧注入了新鲜血液；更本着“衔接地气”的气度赢得了观众的喜爱，其甫一播出便迅速掀起了收视热潮。《叶问》巧妙缝合文人情怀与大众趣味的探索，其文化与商业上的双赢，应当引起我们的关注与思考。 　　一、文人美学理想的影像化呈现 　　电视连续剧《叶问》一开场，便以意味深长而又掷地有声的画外音引出老舍的名言。在简练利落的镜头语言与铿锵有力的音乐、音响交织下，营造出一种大气磅礴的壮美意境，通过“写意”的手法来表现武侠片特有的“力量之美”，令观众耳目一新。而在此后的各种比武桥段中，叶问的经典“白衣黑裤”形象、比武擂台的冷色调布景所烘托出的严肃庄重的基调也为“力量之美”的铺展做足了渲染。尤其是第41集中白衣飘飘的叶问与红装刺目的鬼门展开生死对决的场景，无疑将影片色彩造型的运用推向了高峰。可以说，这种文人特有的“立象写意”的手法从一开始就宣告了《叶问》在同类题材中的卓尔不群，为观众提供了崭新独特的观影体验。 　　而《叶问》对“诗意之美”的礼赞则让观众在轻松和谐的审美体验中，感悟新文人的审美趣味与审美品格。该剧第13集，有一场张永成赴法国前一天与叶问船头道别的戏，两人几句简单的对白后便默然不语，随着镜头的缓缓摇移，编导以摄影机代笔，用精致的大远景勾勒出如同传统中国画般的唯美图景——河岸绿树掩映，船头佳偶静默，远方夕阳将落，伴随着静谧舒缓的音乐，含蓄地演绎出俩人内心世界中暗藏的情感纠结。在这里，以景衬情的表现手法给观众提供了诗意浪漫的审美体验，以无胜有的“留白”艺术也给观众留下了无尽的想象空间。如此精致唯美的场景在《叶问》中可谓俯拾皆是，比如第8集中永成对叶问表明心迹、第30集中叶问与远赴天津寻访自己的永成月夜相会、第39集中历经苦难的叶问一家三口在桥头相拥而泣……这种寓情于景、诗化含蓄的美学追求，其实正是对“一切景语皆情语”的传统文学观的影视化实践，也是对我国传统书画艺术美学的借鉴与致敬。不仅展现了文人诗意抒情的美学风范，更传达了文人发扬中华民族美学风格的理想情怀。 　　对于观众而言，观赏《叶问》便如同品味一篇简洁有力的文章，聆听一首回味无穷的乐曲，欣赏一幅意境高远的字画。而这种绚烂的视听冲击将会转化为深沉的情绪冲击，通过震撼人心的情感力量把文人的审美理想传达给观众，在“润物细无声”中做出了培养和提高我国电视剧观众审美品位的努力。 　　二、文人个性化思考的普适化表达 　　实际上，在绚烂视听的包裹下，《叶问》更承载了文人一贯秉持的“知识分子载道”的理想与抱负。然而，电视剧毕竟是典型的大众文化，作家在表达深刻思想与独到见解的同时，也不得不照顾观众的接受心理。正如作家苏童所说：“电视剧要求去个人化，但作家作品应彰显个人化。”文人个性化思考与大众口味这两者之间的关系“很难调和”。在这个问题上，《叶问》巧妙地借助普适化的价值取向，“四两拨千斤”地将厚重的文化底蕴传达开去，显示出文人编导者举重若轻的才子风范。 　　比如，该剧通过对张永成完美女性形象的塑造来表达新文人重塑民族文化人格的理想。《叶问》显然是偏爱女性角色的，女主角张永成的形象塑造丝毫不逊色于主人公叶问。首先，创作者在张永成身上展现了中国传统女性特有的美好品质：她温柔善良，真诚友好地对待身边的每一个人；她甘于奉献，愿意为所爱之人做出自我牺牲；她质朴坚强，纵是生活有千难万阻，她也一直与叶问相知相守，不离不弃；她具有爱国情怀与民族气节，在国家危难之时，她能超越“小家”而将自身命运与国家利益、民族存亡紧紧相连。其次，在她身上闪耀着西方知性女性性格的闪光点：她自尊、自信、自强，表现出现代女性的“主体精神”；她富有求知欲与冒险精神，渴望成为“永远向往远行的大雁”；她敢于追求自由无束的爱情，她不愿意自己与叶问被一纸婚约所束缚，大胆提出退婚，期望在更高的人格境界上实现两性的平等与和谐。张永成集“母亲”、“佳人”与“现代女性”于一身的完美形象，不仅糅合了中国文人的“女性崇拜”情结，显然也是符合当代观众的审美趣味的。她的一举一动自然便可以获得观众的认可与喜爱，牵动观众的心弦、对观众产生影响。然而，迎合大众品位并不是新文人创作者的最终目标。我们不难看出，《叶问》在赞美女性美的同时顺势挖掘了中国传统文化的精华，倡导了中