真光中学“宽银幕课程”规划.docVIP

每件事都知道一点，有一件事知道的多一些课程“博雅”的拉丁文原意是“适合自由人”，在古希腊所谓的自由人指的是社会及政治上的精英。古希腊倡导博雅教育(Liberal Education)，旨在培养知识广博和气质优雅的人，让学生摆脱庸俗、唤醒卓异。其所成就的，不是没有灵魂的专门家，而是成为一个有文化的人。无论是古罗马人的七艺还是中国儒家的六艺，都体现了一种使人性臻于完善的教育理想。其中古罗马的七艺是指文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学，儒家的六艺是指礼、乐、射、御、书、数。英国思想家约翰．密尔对博雅教育的精辟总结：“每件事都知道一点，有一件事知道的多一些。”教育的目的不是给学生一种职业训练或专业训练，而是通过基本知识和技能，培养身心全面发展的理想人格，或者说“广见识、宽基础、厚人格、雅气质”，发展丰富健康的人性。每件事都知道一点，有一件事知道的多一些1893年，爱迪生在其发明的只能供单人观看的活动电影视镜中，使用影片的画面宽约24毫米(即1英寸)，高约18毫米(即3／4英寸)，宽高比为1?331。1895年，卢米埃尔发明的可供多人观看的银幕放映电影问世，其采用的画面宽高尺寸与爱迪生所用的相同。1925年在巴黎召开的国际电影与摄影工作大会，将这种尺寸和比例规定为当时无声电影的标准。爱迪生之所以采用这种宽高比，可能是考虑了在绘画方面费希纳等人研究“黄金律”提出的比例(43＝1?33)所产生的美感。20世纪20年代末期，由于光学录音法的成功，电影才进入真正的有声时代。此后，35毫米影片除画面外，还要在齿孔内侧留出一条记录声音的位置(声带位置)，这样，就只好压缩无声影片画面的面积，将宽高尺寸改为22毫米×16毫米，即把放映在银幕上的画面宽高比改变为1?3751。普通银幕的幕宽为观众厅长度的1／5，最远观众的视角只有12°，使人眼视角受到很大的束缚，观众总有一种“通过窗口看戏”的感觉，在生理和心理感受上缺乏身临其境的临场感，构图和艺术表现力也受到一定的限制20世纪50年代后，各种宽银幕电影逐步兴起。宽银幕电影把放映画面展宽，适合人的两眼水平视角大于垂直视角和人们在日常生活中所见到的景物并无限界的特点，使观众扩大视野，增加临场真实感。宽银幕了广阔的印象，利于增强艺术表现力。为什么向宽发展呢，是因为人的眼睛比起上下移动来更易于左右移动，而宽银幕的科学依据就是达到了人的眼睛所能达到的宽度，所以人眼看宽银幕是最舒服的。世界电影已经朝着真实性和视觉性的方向转移 ——“宽银幕课程”是一种“广见识、宽基础、厚人格、雅气质”的古典课程追求。“宽银幕”让视野，这必将使的内心为。何出此言？当位于我们对面的画面经过伸展之后，就接近了完美，也就是说达到电影剧作所应有的理想空间。此前，观众仿佛躺在地上的人，他的视线在黑暗中被重重围堵，就像一个依靠导管和吸管进食的垂死者一样，被动地接受电影食粮。现在，姿态已经完全变样：我站在一个宽阔的阳台上，我在画面框架里自在地游弋，我可以在里头随心所欲地撷取我所感兴趣的东西。一句话，我开始被四面环绕，我那蒙昧的感觉已一去不返，取而代之的是一种能够在电影与我身体之间自由穿行的惬意感。从课程论意义上说，这是一种怎样的学习境界！ ——“宽银幕课程”是一种以学习者为起点和中心的课程论立场。罗兰·巴特黑暗本身也发生了改变：在普通的电影院里，黑暗从上方坠落，我似乎依然处于一个神秘的洞穴里。光线汇成一条舌头，在我的上方远远地挥舞，而当我接受到画面真实性的时候，仿佛那就是上天的恩宠。而今，恰恰相反，我与银幕之间的关系不再是丝状的，而是一大片光亮，它以我为起点而建立。这些光线刺穿却又哺育了人们的身体，但我并不是通过它们来接受画面，而是几乎可以把双肘支撑在画面的整个宽度上。我从弱小的幼虫摇身一变，差点成了圣人，因为我不再处于画面之下，而是处于画面的对面、处于画面之中，而且我与画面之间的距离近乎完美，把我和画面分隔开来。 ——“宽银幕课程”是符合时代特征的新的学习方式的代名词。“空间更大了，那么我们必须以新的方式去占有它。或许，特写镜头将难以继续生存，至少它的功能会发生改变：亲吻、汗水、心理活动，所有这一切可能将重新回到黑暗和远景里。人与其视野之间、人与物体之间应该会出现一种新的辩证关系，不再是布景的关系，而是相互融合的关系。确切说来，布景应该是故事所在的空间，从技术角度来看，故事的空间已经诞生。试想，面对着“战舰波将金号”，你所看到的不再是望远镜那头的一艘船，而是以空气、石块和人群为依托的一艘船；在这艘近乎完美的波将金号上，你终于能够伸手摸到起义的水兵，能够介入到光线之中，全身心地接收到剧情里的阶梯。如今，这一切都有可能成为现实。人们为故事搭建了一个阳台，至于那里将会上演什么，是《战舰波将金号》还是《圣袍千秋》，是