论德彪西《牧神午后》前奏曲中的印象主义和声.docVIP

论德彪西《牧神午后》前奏曲中的印象主义和声 引 言 《牧神午后》前奏曲是德彪西印象主义音乐最具代表性的作品。它完全体现了印象主义音乐的风格特征及和声特点。这部作品以简短鲜明的音乐主题、色彩丰富的和声语言,突出了主观的、瞬间的感受和印象而最具魅力和影响力的则是色彩丰富的和声。德彪西的和声是运用了以音列为中心和以和弦为中心相结合的手法,扩大了和弦的使用范围；利用色彩与功能的关系发展和声，既保留了调性又创立了新的调性体系。 一 印象派和印象派音乐的产生 （一）印象派的产生 印象派最先出现在美术领域，产生于十九世纪六十年代的法国。印象主义画派的艺术家们认为“艺术的任务在于把艺术家从周围世界获得的主观印象描绘下来，艺术家所要描绘的是现实中偶然发生的、瞬间的印象… ” ①极为典型的例子是1876年，克洛德·莫奈展出一幅名叫“印象日出”画的内容就是对日的印象。在画中突出第一眼的清晰的印象，并把他保留在画面上而不追求浪漫主义中程式化的画印象主义画派的美学原则他们会在一天中的不同时间去画同一种景物轮廓却闪烁不定，也没有戏剧性的主题，一种朦胧的感觉。 （三）德彪西的音乐美学观念 德彪西认为音乐比绘画更能充分地将印象主义理论付诸于实施，因为绘画只能把瞬间的印象用一块画布画下来，是静止的；而音乐使用流动的声音来表现光线变化。德彪西曾说道：“德－奥的和声体系不适合我们，他们是如此的严厉和直率，法国音乐首先是使人愉快和满足，我希望它仿佛从朦胧中来又回到朦胧中去，它永远是朴素的。”这种美学思想直接影响到他的创作中去。 二、《牧神午后》前奏曲的和声分析 （一）《牧神午后》的创作背景 《牧神午后》前奏曲是根据法国象征主义诗人斯帝芬·马拉美写的一首同名田园诗所表达的意境而创作的。诗中描写了希腊神话中负责掌管田野、森林的牧神在午后，由于喝醉了酒昏昏欲睡。他想到了与水仙女追逐嬉戏的场面，他分不清是梦境还是现实最终他在阳光的照耀下又睡着了。为了配合原诗的朗诵德彪西原本准备创作三段乐曲，但最终只创作出了一首前奏曲，并以马拉美原诗的名字做为乐曲的标题。德彪西把这部作品理解为“对原诗的大概印象”，这部作品体现了印象主义美学原则和象征主义美学原则并且确立了印象主义音乐的风格。 （二）和声分析 #C主音的六度音。旋律按半音关系下行在上行，音域在#C—G的三全音范围 第三小节以分解和弦为主并有六度大跳，由于是单旋律的曲调不足以说明准确的调性。第四小节的最后一个音是#A并结束在一个音响效果较安静的减小七和弦。这一段的音调称为：“第一主题”。第5小节和第7小节的和弦结构虽然不同，但是如果比较一下他们的根音，分别是B和#A，这两个音是等音关系，并置七和弦的手法。也就是说：用相同的根音构成不同结构的和弦。这种手法可增加和声的功能性和色彩的对比。 第八小节和第九小节与第五小节的音调相同。从11小节开始主题再次出现以七和弦的连接做为衬托，与第一次出现的无伴奏的主题形成对比以减七和弦做准备转入13小节的E大调并且有一个终止式：属七到主。14—16小节的和声是大小七结构的和弦，每一个和弦都是独立的属七的功能因此不用解决。14小节的两个和弦是以#C和#A为根音的大小七和弦。15小节的第一个和弦如果不加上旋律中的#B，#C划为外音，则该和弦是不完全的和弦。#B出现后，但根音仍是#G不影响结构。第二个和弦是以#A作根音，#F当做外音。如果把#F也算做和弦音的话这个和弦就是以#C做为根音的复合和弦。： 第16小节的两个和弦分别以#G和B做根音。17小节是以#A为根音的大小七和弦。根音下行小二度，同时旋律上行小二度。一直到19小节这一段的旋律为#F大调。21小节主题再次出现形态发生了变化，节奏被扩宽了和声也有了新的变化这里的和弦结构为：大三、小三、大二，#C做为六度附加音，形成了附加音和弦。 第22小节是最后一个和弦是减小七结构的和弦，它没有明确的功能是连接23小节属九和弦的经过性和弦。26小节的主题旋律加了许多装饰音，和弦是A大调的属九。27小节的和弦像是一种交叉式的进行，前六拍当中的低音分别是B和C。B是和弦音C则是和弦外音衬托旋律的进行。28小节的旋律是由主题变化发展而来的前面的半音进行在这里都变成全音的进行。30小节结束在B大调，是全曲的一个静止点。31小节开始的旋律参杂着半音阶，到32小节就变成全音音阶构成的旋律，和声也是全音音阶构成的。和弦中包含了个减五度或增四度。这一小节第一个和弦低音为#C，音阶排列为：#C、#D、F（#E）G、A、第二个和弦的低音声部是旋律性的，其他声部是平行进行的连接。 第36小节同样是这种全音音阶的手法。到此，乐曲的呈示部分结束。乐曲的发展部。第二主题的旋律是