浅谈安格尔与《泉》.docVIP

《外国美术史》论文 浅谈安格尔与《泉》 姓 名：余文岩 学 号：20090901064 班 级：美教一班 指导老师：艾红华老师 华南师范大学美术学院 二○一一年一月十八日 目录 一、内容摘要 ………………………………………………………… 3 二、关键词 …………………………………………………………… 3 三、前言 ……………………………………………………………… 3 四、安格尔美学上主张的“永恒的美”……………………………… 4 五、安格尔《泉》的诞生 …………………………………………… 5 六、具体赏析安格尔作品——《泉》 ……………………………… 5 七、总结 ……………………………………………………………… 7 八、参考文献 ………………………………………………………… 7 内容摘要：对让·奥古斯特·多米尼克·安格尔的艺术探究与他的名作《泉》的赏析，以及从他身上我们所学到的东西。一种表现理想，不断反复探索完美的精神。安格尔寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。 关键词：人体 形式 艺术 理想 表现力 前言：安格尔作为19世纪新古典主义的代表，也代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔的声誉如日中天时，也正是新古典主义面临终结，浪漫主义崛起的时代，他和新生的浪漫主义代表人德拉克洛瓦之间发生许多次辩论，他强调轮廓的完整和构图的严谨。安格尔精于观察，队形的追求以现实为基础，但这并不妨碍他进行夸张。正如他的代表作《泉》，那富有音乐感的无数圆的配合使我们体会到他的格言：“在一切形中，最美的是圆形。” 安格尔美学上主张的 “永恒的美” 让·奥古斯特·多米尼克·安格尔这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，像米开朗基罗、乔尔乔内等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些素描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。 安格尔一生追求和表现理想美，在他的笔下，每个人体都画得圆润细腻、健康柔美。他严谨的素描功力充分发挥了线条的表现作用，把人物的形体动态刻画得极其准确、简洁而概括。安格尔反复探索完美的艺术形式，视拉斐尔为典范，以温文典雅为理想，迷醉于希腊雕刻。在他的美学主张中强调以永恒美为和自然为基础，他心目中的自然是理想的、理性的、非现实的、无内容的纯形式美。 安格尔虽然是代表着保守的学院派，但他并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，并且他把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简练而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。《泉》是安格尔影响最大，最不朽，也最具代表性的作品。他在这幅画上展示了可以从人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。 安格尔《泉》的诞生 《泉》这幅作品大概在意大利佛罗伦萨时安格尔就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么时隔36年后才最终完成此稿呢？ 最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画“维纳斯”时的愿望，他早在1807年，就画过一些草图，后来不满足前人以画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年的工夫。 晚年的安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。 具体赏析安格尔作品——《泉》 《泉》是安格尔众多人体中最杰出的一幅，表现的是一个手托水罐成正面姿势站立着的形象，严格遵守比例、对称的原则，构图非常单纯但却充满了发展变化。 《泉》中的少女造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根有变化的倾斜线；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成了波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。 仔细观察，画中人物面部毫无表情，但这更加强了少女“无邪”的神态。身体的动势表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造的人体洋溢着自然的生气。 在这幅《泉》中，安格尔把他心中长期积淀的古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左倾斜的双肩